%0 Generic %A Bürger, Stefan %C Würzburg %D 2021 %E Hamm, Joachim %E Klein, Dorothea %F artdok:8197 %P 233-287 %R 10.11588/artdok.00008197 %T Text-Bild-Beziehungen in der Fachliteratur: das Beispiel der Architekturtraktate des späten Mittelalters und der Frühen Neuzeit %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/8197/ %V 8 %0 Book %A Furttenbach, Joseph %D 2020 %F artdok:6930 %K Traktat / Grafik %R 10.11588/artdok.00006930 %T aprobirte und auch vil jar experimentirte Kupffer radier kunst - Ulm 1659 (FONTES 85) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/6930/ %X In der Kupffer radier kunst (1659) beschreibt der Ulmer Architekturtheoretiker Joseph Furttenbach d. Ä. (1591-1667) die Technik der Ätzradierung, in der Art, wie sie sein Sohn, Joseph Furttenbach d. J. (1632-1655), praktiziert habe. Die hier erstmals in einer kommentierten Edition vorgelegte Handschrift gibt einen Einblick in das zirkulierende kunsttechnische Wissen und die druckgrafische Praxis jenseits der professionellen Künstlerwerkstätten um die Mitte des 17. Jahrhunderts. Zu den Besonderheiten dieser Quelle gehört das Übertragungsverfahren mit einer besonderen Kopiertinte. Eine umfassende Einleitung erläutert die Entstehungsumstände der Kupffer radier kunst, setzt sie in Bezug zur frühneuzeitlichen Kunstliteratur und informiert darüber hinaus über Leben und Wirken des jungen Furttenbach. %Z Verfasser ist Joseph Furttenbach der Ältere (1591-1667) %0 Book %A Lautensack, Heinrich %D 2020 %E Hinz, Berthold %F artdok:6767 %K Traktat : Malerei ; Traktat : Plastik ; Traktat : Ästhetik ; Vorlagensammlung / Zeichenbuch %R 10.11588/artdok.00006767 %T Des Circkels vnnd Richtscheyts/ auch der Perspectiua / vnd Proportion der Menschen vnd Rosse / kurtze / doch gründtliche vnderweisung /deß rechten gebrauchs […], Frankfurt a.M. 1564 (FONTES 84) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/6767/ %X Heinrich Lautensacks Lehrtraktat (Frankfurt a. Main 1564) zählt zur deutschen Publikationsgattung „Kunstbüchlein“ (Schlosser), die Dürers anspruchsvolles Proportionsbuch (1528) in leicht verständliche und verkäufliche Lehrfibeln für angehende Künstler ummünzte. Die vorliegende Edition besteht aus zwei Teilen: Dem kompletten Text, der aus dem oft missverständlichen Frühneuhochdeutsch Lautensacks in heutiges Deutsch übertragen ist, sowie dem Kommentar, der den gesamten Diskurs begleitet. Das Fazit ergibt im Wesentlichen konventionelle Lektionen in Geometrie, Perspektive, menschlicher Proportion (weitgehend nach Dürer) sowie in Gestaltung des Pferdes. Es fällt ein ausgeprägter didaktischer Impetus auf, der das kleine Werk von den übrigen Angeboten unterscheidet, ferner sind insbesondere die Illustrationen (Holzschnitte) zum Thema bewegter Figuren (und Pferde) bemerkenswert. Es sind vom Autor als „Blindrisse“ bezeichnete Diagramme, besser noch: Dynamogramme, mit denen die biomechanische Bewegtheit der Figuren so musterhaft auf den Punkt gebracht ist, dass sie bis heute in populären Zeichenbüchern und zwar bis hin in die zeichnerische Anbahnung animierter Cartoons und in der Welt der Piktogramme zu erkennen ist. %0 Generic %A Strunck, Christina %C Berlin %D 2020 %E Strunck, Christina %E Scheidel, Carolin %F artdok:8887 %P 5-21 %R 10.11588/artdok.00008887 %T Textgebundene, bildgebundene und intermediale Übersetzungsprozesse. Versuch einer Systematisierung am Beispiel frühneuzeitlicher Kunsttraktate %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/8887/ %0 Generic %A Günther, Hubertus %C Paris %D 2018 %E Frommel, Sabine %E Leuschner, Eckhard %E Droguet, Vincent %E Kirchner, Thomas %F artdok:6298 %P 187-201 %R 10.11588/artdok.00006298 %T Hugues Sambin and supporting figures in treatises and engravings of the Renaissance %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/6298/ %V 1 %0 Book %A Furttenbach, Joseph %D 2017 %E Fitzner, Sebastian %F artdok:5383 %K Traktat / Architektur %R 10.11588/artdok.00005383 %T Mechanische Reissladen (FONTES 83) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/5383/ %Z Verfasser ist Joseph Furttenbach der Ältere (1591-1667) %0 Book %A Maranta, Bartolomeo %D 2016 %E Freedman, Luba %F artdok:2213 %K Streitschrift ; Traktat / Ästhetik %R 10.11588/artdok.00002213 %T Discorso all’Ill.mo Sig. Ferrante Carrafa Marchese di Santo Lucido in materia di pittura. Nel quale si difende il quadro della capella del Sig. Cosmo Pinelli fatto per Titiano, da alcune oppositioni fattegli da alcune persone (c. 1562) (FONTES 82) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/2213/ %X Bartolomeo Marantas "Discorso" bietet außer dem zeitgenössischen Kommentar zu Tizians Verkündigung auch eine Analyse von diesem Gemälde. Maranta bedient sich des fünffachen Konzepts der Schönheit um den Engel Gabriel zu besprechen und wiederspricht der Fehleinschätzung dieser Figur, in dem er das Wissen der Kritiker hinterfragt. Er zieht eine vergleichbar kontroverse Darstellung – Michelangelos jugendlichen Christus aus dem Jüngsten Gericht – in Betracht. Dabei argumentiert er, dass in beiden Werken die Künstler die verwunderlichen Elemente verwendet haben, um die mysteriösen Inhalte abzubilden. Als Literat interpretiert Maranta die beiden Figuren als "picturale Metaphern". Als Naturwissenschaftler hingegen analysiert er das sanguinische Temperament sowie die anatomische Wiedergabe der "sprechenden Hand" des Engels. Das Essay bespricht den Beitrag Marantas in dem kulturellen und künstlerischen Umfeld von Neapel. Die englische Übersetzung neben der Transkription von Paola Barocchi aus dem Pittura-Kapitel der Scritti d’arte del Cinquecento macht dieses vergessene Werk über die Renaissance-Ästhetik wieder zugänglich. %0 Generic %A Sammern, Romana %C Berlin %D 2015 %E Bushart, Magdalena %F artdok:5407 %P 179-198 %R 10.11588/artdok.00005407 %T "Painting upon the life": Colour knowledge and colour practice in English art writing and cosmetic treatises of the sixteenth and seventeenth centuries %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/5407/ %X The English verb >to paint< means both, painting with (oil) colors on panel and painting with cosmetics on the human face. Accordingly, English treatises on painting have discussed cosmetics since the late 16th century, like Richard Haydocke in his famous translation of Giovanni Paolo Lomazzos treatise on painting. Likewise, treatises on cosmetics analogized painting panels and painting faces. The paper analyzes how English cosmetic treatises of the 17th century dealt with color. Alongside practical color recipes and treatises on painting and cosmetic, it discusses if these writings talked about colors in terms of artisan production or aesthetic theory. However, the paper focuses on the question of the materials employed, i. e. the pigments described, their local or imported origin and the traditional or industrial nature of their production. %0 Book %A Petrarca, Francesco %D 2014 %E Maurach, Gregor %E Echinger-Maurach, Claudia %F artdok:2209 %K Traktat / Malerei ; Traktat / Plastik %R 10.11588/artdok.00002209 %T Francesco Petrarca on panel painting and sculpture : De tabulis; De statuis aus: Francesco Petrarca: De remediis utriusque fortunae (1354-1366) De tabulis pictis. Dialogus XL. De statuis. Dialogus XLI (FONTES 78) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/2209/ %X Francesco Petrarcas "De tabulis pictis" und "De Statuis" aus seinem Werk "De Remediis Utriusque Fortunae" stellen die ausführlichste Auseinandersetzung mit Malerei und Skulptur dar, die wir aus dem 14. Jahrhundert, einem an Kunstwerken so reichen Zeitraum, besitzen. Die Texte zielen darauf ab, die genannten Kunstformen im Hinblick auf ihren moralischen Nutzen zu bewerten, d.h. ihren Rang innerhalb der Ordnung von Gottes- und Welterkenntnis aufzuzeigen. Die fruchtbringende Belesenheit Petrarcas in der lateinischen Literatur die Kunst und Künstler betreffend, besonders in des Plinius "Naturales Quaestiones" ist erstaunlich. Überdies ist die Unbefangenheit seines Urteils ebenso erfrischend wie wirkungsvoll: Unsere Kapitel weisen, was die Kunstphilosophie betrifft, mit ihrem Postulat eines Grundvermögens aller bildenden Kunst, dem der "graphis", als Quelle aller aus ihr fließenden Kunstgattungen einen wichtigen Denkweg. Sie beeinflußten spätere Kunstbewertungen mittels ihrer Grundforderung nach Übereinstimmung mit der Natur. Insofern darf man die hier von Gregor Maurach und Claudia Echinger-Maurach bearbeiteten Kapitel als wegweisende Leistung Petrarcas betrachten. %0 Book %A Zantani, Antonio %D 2014 %E Davis, Margaret Daly %F artdok:2210 %K Traktat / antiquarische Thematik , Archäologie %R 10.11588/artdok.00002210 %T Il rovescio della medaglia, 3. Antonio Zantani's "Lives of the emperors" in: Antonio Zantani and Vico Enea, Le imagini con tutti i riversi trovati et le vite de gli imperatori tratte dalle medaglie et dalle historie de gli antichi, Libro primo, [Venezia] 1548 (FONTES 79) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/2210/ %X Der "Libro primo" der Imagini con tutti i Riversi trovati et le vite de gli Imperatori tratte dalle Medaglie et dalle historie de gli antichi von Antonio Zantani und Enea Vico (1548) enthält Porträtbilder der ersten zwölf römischen Kaiser und alle Rückseiten ihrer Münzen, die den Autoren bekannt waren, wie auch die Viten (biographische Skizzen) dieser Kaiser, verfasst nach antiken Schriften. Es handelt sich um ein Buch der römischen Kaiser – ein "Kaiserbuch" –, ein Buch das "Bildnisviten" mit einem systematischen numismatischen Korpus verbunden hat und in dem die Münzreversen der kanonischen zwölf Cäsaren abgebildet wurden. Antonio Zantani war für alle Textkomponenten der Imagini verantwortlich. Diese umfassen (1) die beiden Vorworte, die an die Leser des Buches adressiert sind, (2) die stark abgekürzten, fast epitaphartigen Beschreibungen der einzelnen Kaiser, die auf einer Art von fiktiver Tafel unter den numismatischen Bildern der Kaiser dargestellt sind und (3) die kurzen, erzählerischen Biographien, die die Behandlung von jedem der zwölf Kaiser vervollständigen. Während FONTES 79 hauptsächlich den Beitrag Zantanis zum Buch der Imagini behandelt, war Vicos Beitrag längst nicht weniger wichtig. Tatsächlich konzentriert sich sein Beitrag auf das Hauptthema des Buches, die Rückseiten der römischen Kaisermünzen, ein Thema das in den Textpassagen kaum behandelt wird. Der Beitrag Vicos besteht zuerst in seiner Konzeption und Ausführung der Kupferplatten für die eleganten, frontispizartigen Illustrationen, die die Medaillenporträts der zwölf Kaiser darstellen und dann in seinen etwa 550 Darstellungen der kaiserlichen Münzen. Aufgrund Vicos Korpus der kaiserlichen Münzen, das sich auf 54 Seiten ausbreitet, stellen die Imagini einen Meilenstein in der numismatischen Veröffentlichung dar, der eine Art virtuelles Münzkabinett bildet. Vicos genaue Beobachtungen und Untersuchungen der Münzen, die im Zuge der Vorbereitung des "Libro primo" erfolgt, waren von grundlegender Bedeutung für seine spätere Erarbeitung des nie veröffentlichten "Libro secondo" der Imagini. Sie waren auch grundlegend für seine spätere erläuternde numismatische Abhandlung, die Discorsi sopra le Medaglie de gli antichi, veröffentlicht im Jahre 1555. Zantanis Biographien der Kaiser, die in der Tradition der "Bildnisvitenbücher" stehen, sind besonders Andrea Fulvios Illustrium Imagines (1517) verpflichtet. Zantanis kurze Viten sind nach dem Muster von Suetons Biographien der ersten zwölf Kaiser gestaltet. Viel, aber nicht alles, was berichtet wird, hat Zantani von Sueton entnommen – er schöpft neben anderen Quellen auch aus Tacitus und Cassius Dio. Zantanis Viten behandeln die Herkunft jedes Kaisers, seine Familie, sein physisches Erscheinungsbild, seinen Charakter, seine bemerkenswertesten Taten, ausgewählte Ereignisse aus seiner Regierungszeit, seine städtebauliche Unternehmen, Bautätigkeit und Restaurationen, seine Auszeichnungen und schließlich seinen Tod. Während diese Biographien - was ihren historischen Gehalt betrifft - heute nicht sonderlich bemerkenswert sind, so sind sie dennoch charakteristisch für ihre Zeit und dafür wie leidenschaftlich man sich damals für die antiken Münzen interessierte. Die Viten von Zantani sind eigentlich stark moralisierende Porträts die in Worte gefasst sind. Sie begleiten die Münzportraits der Kaiser und erhellen ihre weitere numismatische Ikonographie. Zantanis Viten der Kaiser zeigen deutlich die Widersprüche in den Charakteren der Kaiser, ihre Tendenzen sowohl in Richtung Tugend als Laster (einschließlich sogar ihre gewalttätigen Tendenzen), und sie zeigen auch die Strafen des Lasters und Belohnungen der Tugend. Dadurch gewinnt das moralisierende Thema des ersten Vorworts Zantanis an den Leser an Gewicht. Im Gegensatz zu Andrea Fulvio bieten die Tätigkeiten Antonio Zantanis als Sammler antiker Münzen und Schüler der Kaiserbiographien den modernen Gelehrten kein neues Quellenmaterial über die Antiquitates im weiteren Sinne. Seine Texte, wenn sie zusammen mit den Bildern von Vico gelesen werden, liefern dennoch erste geschichtliche Zusammenhänge, in denen die kaiserlichen Prägungen untersucht werden können. Seine Viten, kurz wie sie sind, wollen den Leser anregen – tatsächlich fordert Zantani fordert den Leser auf, Vicos Münzreversen weiter in den antiken schriftlichen Quellen zu erforschen. %0 Book %A Zantani, Antonio %A Vico, Enea %D 2014 %E Davis, Margaret Daly %F artdok:2211 %K Traktat / antiquarische Thematik , Archäologie ; Brief %R 10.11588/artdok.00002211 %T Il rovescio della medaglia, 4. Three notable later editions of Antonio Zantani and Enea Vico's Le imagini con tutti i riversi trovati et le vite de gli imperatori tratte dalle medaglie et dalle historie de gli antichi, Libro primo, [Venezia] Enea Vico Parm. F. L’anno MDXLVIII [1548] (FONTES 80) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/2211/ %X FONTES 80, "Three Notable Later Editions of Antonio Zantani and Enea Vico’s Le imagini con tutti i riversi trovati et le vite de gli Imperatori tratte dalle medaglie et dalle historie de gli antichi [1548]". Hier werden drei spätere Ausgaben der Imagini unter bibliographischen und bibliophilen Gesichtspunkten identifiziert und untersucht. Die erste dieser späteren Editionen ist eine kaum bekannte, in der modernen Literatur vernachlässigte italienische Ausgabe. Sie wurde im Jahre 1552 gedruckt. Das einzige noch bekannte Exemplar dieser Auflage befindet sich in der Bayerischen Staatsbibliothek in München (nicht im elektronischen Katalog [OPAC] aufgeführt). Die zweite Ausgabe ist eine lateinische Übersetzung des Buches von Zantani und Vico aus dem Jahr 1553, eine spezielle Redaktion mit einer Widmung an Papst Julius III. Die dritte ist die vollständige Ausgabe von 1553, neu gedruckt im Jahre 1554. Das Werk – ohne Widmung an den Papst – enthält zum ersten Mal zwei von Vico verfassten Register. Das erste weist auf Verbesserungen, Änderungen und Ergänzungen zu der 1548 veröffentlichen Ausgabe hin. Das zweite stellt ein ausführliches Register aller denkwürdigen Dinge dar, die auf den gestochenen Münzreversen zu sehen sind. (1) Antonio Zantani und Enea Vico, Le imagini (...), [Venezia] 1552 (München, Staatsbibliothek, Res/4, Num. ant. 206k). In dieser Ausgabe wurde die Titelseite nach dem Muster der noch nicht erschienen lateinischen Ausgabe von 1553 gestaltet. Es gibt mehrere Abweichungen von der ersten Ausgabe (1548): Einige der kurzen, "inschriftartigen" Viten wurden neu zusammengestellt und typographisch neu gesetzt; es gibt auch einige Verbesserungen. Gelegentlich ist die Reihenfolge der Abbildungsseiten (recto und verso) nicht eingehalten. Auch in den längeren Viten gibt es kleine Änderungen. Der Zweck dieser Neuauflage (für die hier eine ausführliche Darstellung der Abweichungen gegeben wird) ist nicht ganz klar; sie spiegelt sich jedoch in der lateinischen Ausgabe von 1553 wider. Das Exemplar in der Bayerischen Staatsbibliothek zeigt, dass die Imagini von 1548 auf genügend Interesse bei den Lesern stießen, um die Autoren und Verleger zu einer neuen italienischen Ausgabe zu motivieren. (2) Antonio Zantani und Enea Vico, Omnium Caesarum verissimae vorstellt ex antiquis numismatis desumptae, [Venezia] 1553 (München, Staatsbibliothek: Res/4, Num.ant. 200). Das Münchner Exemplar dieses Werks ist ein Sonderfall: Anders als die meisten Exemplare des Buches enthält es einen Widmungsbrief an Papst Julius III. Die Existenz einer Version des Werkes, die dem Papst gewidmet wurde, war der bibliographischen Tradition bereits bekannt – doch die Sache selbst, der historische Kontext und die spezifischen Merkmale des Drucks wurden bisher nicht gänzlich verstanden. Der lateinische Volltext des Briefes wird im Münchner Exemplar durch eine deutsche Übersetzung von Gregor Maurach ergänzt. Nach 1548 erhielt Zantani von Julius III. (Papst 1550–1555) Titel und Benefizien verliehen. Die Vorworte zur Ausgabe von 1553 nennen Zantani zum ersten Mal „Comes, et Eques“, also mit den neu erworbenen Titeln. Vicos Widmungsbrief stellt nicht nur diese Titel Zantanis heraus; der Text bildet, zusammen mit Vicos Versprechen, bald ein von ihm gestochenes Porträt des Papstes zu veröffentlichen, möglicherweise einen Versuch, die Unterstützung des Papstes zu gewinnen. Dies war naheliegend: Vico hatte zahlreiche illustrierte und erläuternde numismatische Werke in Vorbereitung, die höchst arbeitsaufwendig und kostspielig waren. (3) Antonio Zantani and Enea Vico, Omnium Caesarum verissimae imagines ex antiquis numismatis desumptae, [Venezia] 1553, reprint 1554. Die lateinische Ausgabe der Imagini enthält viele Münzen, die in der ersten italienischen Ausgabe von 1548 nicht vorkamen. Etwa 95 Exemplare wurden in der Zwischenzeit identifiziert und hinzugefügt. Vico hat sich sichtlich angestrengt, die Rückseiten aller Abgebildeten zu erläutern. So ist das Werk mit zwei Indizes erschienen. Der erste identifiziert die neu aufgenommenen Münzen und weist auf Verbesserungen gegenüber der ersten Ausgabe (1548) hin. Der zweite, sehr ausführliche Index („Numismatum et rerum omnium memorabilium, quae in hoc libro sculptae visuntur Aeneae Vici Parmensis Index“) widmet sich der bemerkenswerten Dinge – Objekte, Personen, Allegorien und Ereignisse – die auf den Münzreversen dargestellt sind. Im Fontes-Beitrag wurden als Beispiel diejenigen Eintragungen aus dem zweiten Index ausgesondert, die sich auf die Münzen des Kaisers Claudius beziehen. Diese sind im Volltext wiedergegeben, zusammen mit Vicos nummerierten Abbildungen der entsprechenden Reverse. Der vollständiger Index bildet zum ersten Mal das große Universum von Inschriften auf den Reversen römischer Kaisermünzen ab. Er wird als Ganzes im Addendum zu Fontes 80 reproduziert. %0 Book %A Vico, Enea %A Zantani, Antonio %D 2013 %E Davis, Margaret Daly %F artdok:2181 %K Traktat / antiquarische Thematik , Archäologie %R 10.11588/artdok.00002181 %T Il rovescio della medaglia, 2. Enea Vico on ancient coin reverses as historical documents: verso il secondo libro sopra medaglie degli antichi with excerpts from: Antonio Zantani and Enea Vico, Le imagini con tutti i riversi trovati et le vite de gli imperatori tratte dalle medaglie et dalle historie de gli antichi, Libro primo, Parma 1548, and Enea Vico, Discorsi di M. Enea Vico parmigiano, sopra le medaglie de gli antichi divisi in due libri, Venezia 1555 (FONTES 77) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/2181/ %X Il rovescio della medaglia; 2: "Enea Vico on Ancient Coin Reverses as Historical Documents"; mit Auszügen aus: ANTONIO ZANTANI; ENEA VICO, Le imagini con tutti i riversi trovati et le vite de gli imperatori tratte dalle medaglie et dalle historie de gli antichi, Libro primo, Parma 1548, und aus: ENEA VICO, Discorsi di M. Enea Vico parmigiano, sopra le medaglie de gli antichi divisi in due libri, Venezia 1555. In den Einleitungen des ANTONIO ZANTANI zu den von ihm und ENEA VICO 1548 herausgegeben Imagini erläutert Zantani die Schwierigkeiten der Numismatikforscher, Darstellungen auf Münzreversen korrekt zu deuten. Die zahlreichen Publikationen von Vico in den folgenden Jahren – hier werden insbesondere drei Texte aus seinen Discorsi wiedergegeben – belegen Vicos unaufhörliche Versuche, dieser Herausforderung zu entsprechen. In seinen Discorsi (1555) weisen mehrere Textstellen auf das nie publizierte zweite Buch der Imagini hin, wo er die Münzreverse, verlässliche Dokumente der römischen Geschichte und Zivilisation, neu klassifiziert habe. Anstatt chronologisch, den Imperatorenviten folgend, wurden die Reverse in thematischen Sektionen – Vico erwähnt "religione", "militia" und "politica" – eingeteilt. Diese widerspiegeln die Kategorien der von Marcus Terentius Varro konzipierten Antiquitates wie auch die von Flavio Biondo (Roma triumphans, ed. pr. 1482). Auch wenn das zweite Buch der Imagini nie veröffentlicht wurde, war der Ansatz Vicos grundlegend für die Ausarbeitung der Discorsi. In vielen Kapiteln des Werkes, die hier in Volltexten präsentiert sind, zeigen sich die Reverse als Hilfsmittel, "la religione de’ Gentili, tutta la militia Romana e tutta la historia de gli Imperatori" zu rekonstruieren. %0 Book %A Danti, Ignazio %D 2012 %E Davis, Margaret Daly %F artdok:2097 %K Traktat / antiquarische Thematik , Archäologie ; Traktat / Militärarchitektur %R 10.11588/artdok.00002097 %T On military encampments: Antonio Alberti's unknown treatise Della architettura militare chiamata volgarmente fortificazione in its synoptic redaction by Fra Egnazio Danti (FONTES 69) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/2097/ %X FONTES 69 presents an unknown treatise on military architecture by the military architect and engineer Antonio Alberti of Urbino (active 1570-1585) "Della Architettura Militare chiamata volgarmente fortificazione", on military encampments. An extensive synoptic description of Alberti’s missing treatise in tabular form is here identified for the first time in Fra Egnazio Danti’s (1536-1586) "Le scienze matematiche ridotte in tavole" (Bologna 1577). This synoptic redaction is reproduced in a full text version. Antonio Alberti’s "new" treatise is considered in the context of similar works by earlier and near contemporary writers on military architecture: Sebastiano Serlio, Guillaume Du Choul, Gian Giorgio Trissino, Andrea Palladio, Pietro Cataneo, and Giovanni Franco, revealing the essentially practical and empirical nature of Alberti’s text. %0 Book %A Wotton, Henry %D 2012 %E Davis, Charles %F artdok:1870 %K Traktat / Architektur ; Traktat / Malerei ; Traktat / Plastik ; Kunst- und Architekturkritik %R 10.11588/artdok.00001870 %T Henry Wotton, The elements of architecture, London: John Bill, 1624. Part one (FONTES 68) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/1870/ %X FONTES 68 präsentiert den Architekturtraktat "Elements of Architecture" von Henry Wotton, veröffentlicht 1624 in London. "Das Werk "The Elements of Architecture" des englischen Diplomaten und Gelehrten Henry Wotton darf in vielerlei Hinsicht als die bedeutendste Architekturschrift des englischen 17. Jahrhunderts gelten. Innerhalb der englischen Geistesgeschichte stellt sie die erste intensive Auseinandersetzung mit der vitruvianischen Architekturlehre dar. Im Kontext des europäischen Schrifttums gehört sie zu der neuen Architekturkritik, die nicht von praktizierenden Architekten, sondern von architekturinteressierten Dilettanten verfasst wurde. Die Architektur wird so zum Gegendstand intellektueller Spekulation. (...) Seine Absicht besteht in der Vermittlung architektonischer Kategorien und Qualitätsstandards, die er für die kritische Urteilskraft eines gelehrten aristokratischen Laienpublikums als notwendig betrachtet". (Ruhl) Der zweite Teil des Buches ist den spezifischen Bedürfnissen des englischen Hauses gewidmet. Das Haus wird als "Theatre of Hospitality" und "kind of private Princedom" definiert. Ornament wird hier als Ausstattung des Hauses mit Skulptur und Malerei verstanden, was Wotton zum Anlass nimmt, sich kurz mit diesen auseinanderzusetzen. Unter seinem Ornament-Begriff kommt er auch auf Gartenanlagen zu sprechen, wobei er einen Kontrast zwischen Wohnhaus und Gartenanlage fordert: "For as Fabricks should be regular", so "Gardens should be irregular, or at least cast into a very wild Regularity". Indem er wiederholt die Rolle des Betrachters für den Garden betont, wird er zum theoretischen Wegbereiter des bildhaft verstandenen englischen Landschaftsgartens. (Kruft) Die "Elements of Architecture" stellt eine wichtige Ergänzung zu dem Fontes-Schwerpunkt "Architektur- und Kunsttheorie in England, 16.-18. Jh." (Fontes 7, 8, 16, 18, 51, 52, 53, 54, 56, 58) dar. %0 Book %A Gaurico, Pomponio %D 2011 %E Maurach, Gregor %F artdok:1355 %K Traktat / Plastik %R 10.11588/artdok.00001355 %T Zwei Eklogen von Pomponio Gaurico: Erotikè Diallelos; Erotikè Haploos aus: Pomponio Gaurico, De Sculptura (Florenz 1504) herausgegeben, übersetzt und kommentiert von Gregor Maurach (FONTES 60) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/1355/ %X Am Ende der Erstausgabe von Pomponio Gauricos De Sculptura (Florenz 1504) finden sich zwei lateinischen Eklogen des Verfassers: "Erotikè Diallelos" ("Erotisches Zwiegespräch") und "Erotikè Haploos" ("Erotisches Einzelgespräch"). Gaurico (1481/1482-nach 1528) verbrachte mehrere Jahre in Padova wo er als Künstler, Kunsttheoretiker und Literat tätig war. Seine beiden Gedichte haben jedoch wenig Beachtung in der kunsthistorischen Literatur gefunden. In FONTES 60 wird ein vollständiger von Gregor Maurer korrigierter lateinischer Text der beiden Eklogen zusammen mit einer Übersetzung dargeboten, dazu Kommentare zur Textsicherung und zur Übersetzung der Gedichte. Zudem wurde eine Würdigung von Inhalt, Sprache und Metrik des Gauricus versucht. %0 Book %A Hogarth, William %D 2011 %E Davis, Charles %F artdok:1353 %K Traktat / Ästhetik %R 10.11588/artdok.00001353 %T Hogarth's Analisi della bellezza of 1761, and a phantom Italian translation made in 1754. Guglielmo [William] Hogarth: L'analisi della bellezza, Livorno: Giovanni Paolo Fantechi, 1761 (FONTES 58) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/1353/ %X FONTES 58 is a supplement to three previous numbers of FONTES (52, 53, 54), which treated William Hogarth’s "Analysis of Beauty". Number 58 examines the almost completely unstudied Italian translation of Hogarth’s "Analysis" published in Livorno in 1761, three years before Hogarth’s death. The name of the translator is unknown, and the identity of the "dama inglese", Diana Molineux (Molyneux), to whom the book is dedicated, remains a mystery, as do the reasons why the book was dedicated to her. She apparently did not live in Livorno, or even in Tuscany, and the publisher, Giovanni Paolo Fantechi, who writes the dedication, had never met her. Information about the printer Fantechi is assembled, and his relationship with the poet, librettist, and publisher, Marco Coltellini is examined. Full texts of the dedication and the table of contents of the "Analisi" (1761) are published. FONTES 58 also asks if an untraced Italian translation of 1754, first cited in the nineteenth century, ever actually existed and concludes that this work is most likely a bibliographical phantom. An Addendum (Nachtrag) to FONTES 58 contains a complete digital facsimile of the text of the 1761 Italian edition of Hogarth’s 'Analysis. %0 Book %A Serlio, Sebastiano %D 2011 %E Davis, Margaret Daly %F artdok:1352 %K Guiden / Reiseliteratur / Topographische Literatur ; Traktat / Architektur %R 10.11588/artdok.00001352 %T East of Italy: early documentation of Mediterranean antiquities. Excerpts from Sebastiano Serlio: Il terzo libro di Sebastiano Serlio Bolognese nel qual si figurano e descrivono le antiquità di Roma, e le altre cose che sono in Italia, e fuori d’Italia (Venezia 1540) with further texts excerpted from Bernardino Amico, Giosafat Barbaro, Garcia de Silva y Figueroa, Pietro Della Valle, Jean Chardin and others (FONTES 57) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/1352/ %X Sebastiano Serlio’s third book on architecture, Il terzo libro di Sebastiano Serlio Bolognese nel qual si figurano e descrivono le antiquità di Roma, e le altre cose che sono in Italia, e fuori d’Italia, published in Venice in 1540, contains, beyond illustrations and analytical texts treating the antiquities of Rome and other cities in Italy and Istria, three non-Roman monuments from the East, the pyramid of Cheops in Egypt, the tomb of the Kings of Israel in Jerusalem and a monument consisting of one hundred columns which Serlio believed to be in Greece. The book further contains a treatise about some marvellous things in Egypt. Neither Serlio’s descriptions of the monuments in the Levant nor his treatise on the Cose meravigliose de l’Egitto have attracted particular attention in studies of the Terzo libro. Nevertheless these texts hold considerable interest. Serlio’s treatment of ancient monuments outside Italy was stimulated during his presence in Venice (1527/28 - 1541). French scholars and antiquarians, among them, the French ambassador to Venice, Guillaume Pellicier, told him about Roman monuments in France, and other Venetian friends, most notably Marco Grimani (1494-1544), the Patriarch of Aquileia, drew his attention to non-Roman antiquities in the Levant. Venice itself was an important repository of knowledge about the Eastern Mediterranean, its libraries containing many manuscripts by travellers with reports of their journeys to the East. Serlio’s treatise sheds light upon the travellers who departed from Venice for the Orient – ambassadors, diplomats, merchants, missionaries and pilgrims – and who, in their travels, recorded the vestiges of earlier ages and other cultures. The Terzo libro experienced a wide distribution and reception. Only four years following the first printing, in 1544, the second edition of the book appeared. Other editions in Italian followed in 1551, 1559, 1562, 1566, 1584 and 1600. Numerous translations – into Netherlandish, Spanish, Latin, German and English – were published in the following decades. Vincenzo Scamozzi’s very thorough index to Serlio’s books (1584) contributed significantly to the diffusion of Serlio’s treatment of ancient non-Roman architecture. Serlio’s analytic treatment of the buildings of ancient Rome and of the methods of construction of the Romans, together with his documentation of monuments in the Levant, rendered the Terzo libro an invaluable handbook for generations of later travellers, who investigated, interpreted and reconstructed the monuments they encountered beyond the confines of Italy. This is confirmed in the writings of such archaeologists and scholars as Bernardino Amico (ca. 1576 - after 1620), Garcia de Silva y Figueroa (1550 - 1624), Pietro Della Valle (1586 - 1652) and Jean Chardin (1643 - 1713). %0 Book %A Hogarth, William %D 2010 %E Davis, Charles %F artdok:1218 %K Traktat / Ästhetik %R 10.11588/artdok.00001218 %T Hogarth for Germany - "Made in England". Zergliederung, or the Anatomy of beauty. Wilhelm [William] Hogarth: Zergliederung der Schönheit, die schwankenden Begriffe von dem Geschmack festzusetzen. Aus dem Englischen übersetzt von Christlob Mylius. Verbesserter und vermehrter Abdruck.(Berlin und Potsdam: Christian Friedrich Voß, 1754) (Excerpts/Auszüge) (FONTES 53) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/1218/ %X FONTES 53 includes extensive full text extracts from the Berlin-Potsdam "Zergliederung der Schönheit" (1754): the translator’s preface, the new preface by Gotthold Ephriam Lessing, and Christlob Mylius’s translation of Hogarth’s long preface to the "Analysis". In addition there are included full texts of: (1) the dedication by Andreas Linde to Augusta of Saxe-Gotha, Dowager Princess of Wales, of the first German edition of the "Analysis of Beauty" ("Zergliederung der Schönheit", London: Linde 1754); (2) texts by Gotthold Ephriam Lessing and Christian Friedrich Voß relating to Christlob Mylius and to Hogarth’s "Analysis of Beauty" which were published in the "Berliner Privilegierte Zeitung" (7 March 1754, 30 May 1754, 25 June 1754, 1 July 1754). Among these is Lessing’s review of the "Zergliederung der Schönheit" (London 1754). %0 Book %A Hogarth, William %D 2010 %E Davis, Charles %F artdok:1217 %K Traktat / Ästhetik %R 10.11588/artdok.00001217 %T "To see with our own eyes": Hogarth between native empiricism and a theory of "beauty in form". William Hogarth: The analysis of beauty (London: Printed by John Reeves for the Author, 1753) (FONTES 52) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/1217/ %X FONTES 52 contains a searchable electronic full text of the first edition of William Hogarth’s "Analysis of Beauty" (London 1753). This book represents Hogarth’s most important and most complete art theoretical statement. In this work Hogarth attempts to give the concept of beauty a new and more exact definition – to explain why objects are beautful, and thereby to provide a definite and stable foundation for "taste". The central element of Hogarth’s system is the serpentine "Line of Beauty" (or "Line of Grace"), an abstract concept of formal beauty which Hogarth attempts to illustrate and to prove by reference to many empirically observed examples drawn from nature and life. An introduction examines the treatise in terms of the contrast between Hogarth’s native empiricism and his theory of formal beauty. A summary analysis of the structure and content of the Hogarthian system is attempted. Hogarth’s arguments are mainly contained in the "book" proper (pages 1-153), while he justifes and defends his arguments in terms of tradition in his preface (pages iii-xxii). Detailed descriptions of the editions of the "Analysis" until 1914 are given, and references to later editions and translations are included, as well as citations of literature about Hogarth and his treatise. %0 Book %A Aldrovandi, Ulisse %D 2009 %E Davis, Margaret Daly %F artdok:704 %K Traktat / Plastik %R 10.11588/artdok.00000704 %T Ulisse Aldrovandi: Tutte le statue antiche, che in Roma in diversi luoghi, e case particolari si veggono, raccolte e descritte per Ulisse Aldroandi, pp. 115-315, in: Lucio Mauro, Le antichità della città di Roma, brevissimamente raccolte da chiunque hà scritto, ò antico, ò moderno; per Lucio Mauro, che hà voluto particolarmente tutti questiluoghi vedere; onde hà corretti molti errori, che ne li altri scrittori di queste Antichità si leggono. Appresso, tutte le Statue antiche, che in Roma in diversi luoghi, e case particolari si veggono, raccolte e descritte per M. Ulisse Aldroandi, opera non fatta piu mai da scrittoralcuno, & in questa quarta impressione ricorretta (Venezia 1562) (FONTES 29) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/704/ %X Ulisse Aldrovandi’s "Delle statue antiche" (1556, 1558, 1562) is the most important source for the collection of ancient statuary in Rome in the first half of the sixteenth century. It is also an early and important work on statuary and sculpture in general, a topic treated by relatively few treatises. Aldrovandi’s work has been fundamental for documenting the sculpture gardens and the collections of antiquities that existed in Rome around 1550, for reconstructing the contents and the appearance of single collections, and for establishing the provenance and tracing the history of single statues. The text has also been examined as a document of the aims and methods of archaeologists and antiquarians in the mid-sixteenth century. Among Aldrovandi's publications, his early "Delle statue" is an anomaly: it is his only published work that treats antiquities, despite many indications in Aldrovandi’s unpublished manuscripts that he investigated both ancient art and the customs of daily life in antiquity. Aldrovandi’s "Delle statue antiche", also displays a broad knowledge of many other classes of antiquities: inscriptions, vases, masks, coins and instrumentaria. The purpose of Aldrovandi, Part I, is to present the searchable full text of this work. The full text is accompanied by a brief introduction and a summary biography of Aldrovandi, both with bibliographical indications that lead to further literature. Both of these sections will be presented in a very considerably expanded form in ADROVANDI, PART II. An Appendix in Part I records in full text the summary treatment of Aldrovandi’s book by Paul Gustav Hübner (1912). Part II will also include a digital facsimile of the text presented here in full text, a commentary, and indexes (inscriptions, collections, statues, reliefs, and other objects), as well as an introduction and guide to research on Adrovandi and his work. Ulisse Aldrovandi’s book is far more than a simple list of statues in Rome, as the systematic character of his recording of the ancient works in terms of multiple parameters reveals. Aldrovandi’s detailed and accurate descriptions of ancient statues, busts, and multi-figured reliefs indicate that, for the final composition of his text, he had at his disposal not only accurate lists and careful notes made in situ but also very clear drawings. The Statue di Roma represents a milestone in the history of the systematic, almost scientific recording and documentation of works of art, and it is an important document in the history of the interpretation of ancient works of art. Ulisse Aldrovandi's "Delle statue antiche" reflects the author's encyclopaedic antiquarian interests, and displays his ability to describe and classify the most diverse materials. The wide scope of Aldrovandi’s documentation suggests that he had conceived of his work, not only as a catalogue of statues, but also as a guide to the antiquities in Roman palaces. %0 Book %A Babin, Jacques Paul %D 2009 %E Davis, Margaret Daly %F artdok:791 %K Guiden / Reiseliteratur / Topographische Literatur ; Traktat / antiquarische Thematik , Archäologie %R 10.11588/artdok.00000791 %T Jacques Paul Babin: Relation de l’etat present de la ville d’Athenes, ancienne capitale de la Grece, bâtie depuis 3400 ans (Lyon 1674) (FONTES 39) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/791/ %X Jacques Paul Babins "Relation de l’état présent de la ville d’Athènes" is one of the earliest archaeological descriptions of the city of Athens. The report consists of a letter written to the Abbé Pecoil in Lyon, signed by Babin and edited and published by Jacob Spon in 1674. Pecoil desired from Babin a description of the city as it then appeared. In the same year, 1674, Spon undertook his voyage to the Levant. His travel report was published in 1678 ("Voyage d’Italie, de Dalmatie, de Grece et du Levant, fait aux années 1675 et 1676"). Spons edition of Babin’s work was basic to his archaeological formation and to the elaboration of his classification system for the study of archaeology (see FONTES 38). %0 Book %A Butzbach, Johannes %D 2009 %E Davis, Margaret Daly %F artdok:705 %K Biographie ; Traktat / Malerei %R 10.11588/artdok.00000705 %T Johannes Butzbach: De praeclaris picturae professoribus (Von den berühmten Malern) (1505) (FONTES 30) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/705/ %X Johannes Butzbach aus Miltenberg (1477-1516), Prior des Benediktiner Klosters Maria Laach, verfasste den "Libellus de praeclaris picturae professoribus", oder "Von den berühmten Malern" im Jahre 1505. Das Manuskript befindet sich heute in der Universitäts- und Landesbibliothek Bonn. Der Text wurde von Alwin Schultz abgeschrieben und schon 1869 in den Jahrbüchern für Kunstwissenschaft veröffentlicht; er wurde von Julius von Schlosser als "ältester Versuch einer allgemeinen kunstgeschichtlichen Darstellung auf nordländischem Boden“ gewürdigt und für Wilhelm Waetzoldt galt er als „die erste kunstgeschichtliche Arbeit eines Deutschen“. Otto Pelka, der 1925 eine neue Transkription der lateinisch verfassten Handschrift zusammen mit einer deutschen Übersetzung und einer Ablichtung aller Manuskriptseiten veröffentlichte, betrachtete das Werk als das "erste deutsche Handbuch der Kunstgeschichte". Auch wenn die Wichtigkeit des Beitrages Butzbachs schon in den allerersten Schriften der Kunstgeschichte anerkannt wurde, hat das Werk in den Jahrzehnten nach Pelkas Veröffentlichung wenig – wenn überhaupt – Nachklang gefunden. Doch stellt das Werk von Johannes Butzbach nicht nur für die Geschichte der Kunst im Norden, sondern auch für die Geschichte der Künstlerviten eine der wichtigsten Etappen dar. Es gehört zu einer Reihe von Schriften über Künstler, die der Veröffentlichung Giorgio Vasaris Le Vite de’ più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a’ tempi nostri 1550 um viele Jahrzehnten vorausgingen. Ihre kritische Lektüre kann zum besseren Verständnis dieser Gattung der Kunstliteratur wesentliches beitragen. Deshalb wird der Text nun in FONTES: E-Quellen und Dokumente zur Kunst 1350-1750, einem Modul von arthistoricum.net, als eine der frühesten der Gattung einem breiterem Publikum zugänglich gemacht. Die Schrift Johannes Butzbachs sowie die Schriften anderer Gelehrter und gelehrter Künstler, die die Geschichte der Kunst und des Künstlers in der frühen Neuzeit erläutern, sollen einen Schwerpunkt bei FONTES bilden; sie sollen als einzelne Beiträge aber auch als Zusammenstellung gleichsam neues Licht auf ein in den letzten Jahren vernachlässigtes Gebiet werfen. %0 Book %A Cobergher, Wenceslas %A Spon, Jacob %A Van den Gheyn, Joseph %D 2009 %E Davis, Margaret Daly %F artdok:792 %K Traktat / antiquarische Thematik , Archäologie %R 10.11588/artdok.00000792 %T Wenceslas Cobergher’s Project for Four Books on Antiquities. Excerpts from: Jacob Spon: Réponse a la critique publiée par M. Guillet sur le Voyage de Grece de Jacob Spon (Lyon 1679) and Joseph van den Gheyn: Pieresc et Cobergher (Anvers 1905) (FONTES 40) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/792/ %X The French antiquarian Nicolas-Claude Fabri de Peiresc (1580-1637) visited the Flemish painter and architect Wenceslas Cobergher (1560 circa-1634) in Brussels in July 1606. During their discussions concerning Cobergher’s drawings, the artist revealed to Peiresc his project for the publication of four books on antiquities. The French antiquarian recorded carefully what Cobergher recounted. Wenceslas Cobergher’s project had attracted the attention of the French antiquarian Jacob Spon, der den Nachlass von Peiresc’s papers concerning Cobergher were found, transcribed and published by Joseph van den Gheyn in 1905. Cobergers books were to treat 1) ancient architecture, 2) ancient painting and sculpture, 3) the images of the ancient deities, and 4) ancient coins. Cobergher’s project represents the continuation of topics presented more fully in FONTES 38 and FONTES 39 (Jacob Spon’s classification system for the study of archaeology and Jacques Paul Babin’s description of Athens), as well as a supplement and complement to them. %0 Book %A Palladio, Andrea %D 2009 %E Davis, Margaret Daly %F artdok:839 %K Traktat / Architektur %R 10.11588/artdok.00000839 %T Andrea Palladio: L’Antichità di Roma. Raccolta brevemente da gli auttori antichi, et moderni. Nuovamente posta in luce (Rom 1554) (FONTES 41) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/839/ %X Andrea Palladio’s Quattro libri dell’architettura has always attracted great interest on the part of architects and scholars. But Palladio’s brief book, l' Antichità di Roma di M. Andrea Palladio. Racolta brevemente da gli Auttori Antichi, & Moderni, has been, in comparison, neglected. Nevertheless, Palladio's Antichità has been republished in a very large number of editions. In the preface to the book Palladio writes that he has written it, owing to (1) the the destruction of a great part of Roman architecture, (2) a book, full of strange falsehoods, which has come into his hands, Le cose maravigliose di Roma, and (3) his knowledge that many readers want to know the truth about Roman antiquities and about other significant aspects of the city of Rome. Palladio states that he has collected together what he has found in ancient and modern writers. After mentioning ancient authors, he names the following modern writers: Flavio Biondo, Andrea Fulvio, Lucio Fauno, Bartolomeo Marliani. The Antichità di Roma differs from earlier books on the same subject, because Palladio’s brief entries treat, in addition to the customary discussion of Roman topography – the city, its monuments and its buildings –, the political and social institutions of ancient Rome, and the customs and everyday life of the Roman people. A close examination of Palladio's text and of earlier literature about the topography and the monuments of Rome demonstrates clearly that Palladio has relied on four principle modern sources: (1) Flavio Biondo’s Roma restaurata, in the Italian translation by Lucio Fauno (ed. pr. 1542); (2) Andrea Fulvio’s Antiquitates urbis (1527), in its Italian translation by Paolo Dal Rosso (1543); (3) Lucio Fauno’s Antichità di Roma (1548, 1549, 1552); (4) Bartolomeo Marliani’s Topographia urbis Romae (1544), in the Italian translation by Hercole Barbarasa (1548). The chapters treating the institutions of Rome and the life and customs of the people depend on a single work: Flavio Biondo’s Roma triumphans, in the recently issued translation by Lucio Fauno (1544). Despite the lack of originality in the compostion of the texts in Palladio’s Antichità, the author’s attention to the two principal, but divergent tendencies of antiquarian research render the book an important document in the emergence of multiple and differentiated focuses in classical scholarship during the period leading up to the 1550s. Palladio’s purpose in publishing his book about Roman antiquities as well as his book on the churches of Rome, both issued in the same year, 1554, was perhaps to enhance his reputation. Palladio knew from Vitruvius that the architect must also be a “man of letters”, “familiar with history.” His book on the antiquities qualified him to join the ranks of the men who followed after Bramante, an architect accomplished not only in building, but also in architectural theory and in the study of antiquity. %0 Book %A Pittoni, Giovanni Battista %A Dolce, Lodovico %D 2009 %E Davis, Charles %F artdok:713 %K Traktat / Sammlung zu Impresen , Emblemen , Hieroglyphen %R 10.11588/artdok.00000713 %T Battista Pittoni, Lodovico Dolce: Imprese di diversi principi, duchi, signori, e d’altri personaggi et huomini illustri di Battista Pittoni pittore vicentino. Con alcune stanze, sonetti di Lodovico Dolce (Venedig 1602) (FONTES 33) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/713/ %X The introduction treats the impresa Albums of Pittoni with regard to the question, „What is an impresa?“. There follows bibliographical information about impresa studies. Once established what an impresa is, there remain other perspectives from which to examine the impresa books of Battista Pittoni. As an introduction, the text considers a variety of topics, including the history of the impresa book; invention and illustration: the parts of Pittoni and of Dolce; Battista Pittoni and his disegno morbido; the importance of Battista Pittoni’s Imprese: beyond emblematics; Pittoni’s Imprese and the arts; artists’s imprese: Titian and Pittoni; architecture in the Imprese; Battista Pittoni and Hieronymus Cock; the decorative imagery of Battista Pittoni; and, in conclusion: the impresa book as a social medium and as a mirror of social, political, and cultural history. Following the introduction is found biographical and bibliographical information about the authors, Lodovico Dolce and Battista Pittoni, and then links to online sources for emblems and imprese. The electronic indexing (Erschliessung) of the book is accomplished by the following elements: a transcription of all of the written parts of the work in full text form; an index of impresa bearers in the 1602 edition; an index of the decorative and ornamental motives of the impresa frames; an index of the mottos of the imprese; a picture index of the imprese. %0 Book %A Spon, Jacob %D 2009 %E Davis, Margaret Daly %F artdok:790 %K Traktat / antiquarische Thematik , Archäologie %R 10.11588/artdok.00000790 %T Jacob Spons „Archaeologia“: Eine Systematik für die Antikenforschung. Auszüge aus: Jacob Spon: Miscellanea eruditae antiquitatis (Frankfurt am Main-Venedig 1679) und Jacob Spon: Réponse a la critique publiée par M. Guillet sur le Voyage de Grece de Jacob Spon (Lyon 1679) (FONTES 38) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/790/ %X In 1679 the French doctor and archaeologist Jacob Spon (Lyon 1647 – Vevey 1685) published a carefully elaborated classification system for the the study of archaeology, a systematic which holds an important place in the history of art and archaeology and in the history of scholarship. Spon’s classification system resulted from his intensive studies of the ancient written sources and monuments, in particular, numismatics, inscriptions, works of art and objects of everyday life. Above all the tangible remains of antiquity represented an indispensible documentation for the true reconstruction of ancient history. Spon’s analysis was published twice in 1679, a Latin version in his "Miscellanea eruditae antiquitatis" and a French version, which provides a wider background to his progamm, in his "Réponse a la critique publiée par M. Guillet". Both texts are presented here. In the introduction Spon’s methods as an archaeologist, as evidenced in his writings, are defined, and an overview of his work in its historical context is provided. %0 Book %A Bacon, Francis %D 2008 %E Davis, Charles %F artdok:609 %K Traktat / Architektur %R 10.11588/artdok.00000609 %T Francis Bacon: Of Building, Essay 45, aus: Francis Bacon: The Essayes or Counsels, Civill and Morall, of Francis Lo. Verulam, Viscount St. Alban (London: Printed by Iohn Haviland for Hanna Barret, 1625) (FONTES 16) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/609/ %X Together with 'The Elements of Achitecture' by Henry Wotton (1624), Francis Bacon’s essay 'Of Building' (1625, no. 45) constitutes the earliest significant statement of architectural thought both in printed form and in English. With his opening sentence, “A house is to live in, and not to look on”, Bacon gives expression to a new functionalist and empiricist position that anticipates architectural theories of modern times. Bacon discusses the site of the house (“seat”), and he proposes a verbal model for a “princely palace”. This building is placed within a row of symmetrical courtyards and in a landscape garden. A glossary of technical and archaic terms and words is provided, in addition to: (1) a brief discussion of architectural publications in England before 1625, (2) a biography of Bacon, (3) a brief treatment of Bacon’s utopia, The New Atlantis (1627), (4) a summary bibliography of literature about Bacon and his writings. Full texts are provided of (1) Bacon’s dedication of his Essays in 1625 to the Duke of Buckingham, (2) Bacon’s essay, 'Of Plantations', (3) his essay, ‘Of Beauty’. (The essay, 'Of Gardens', will be the subject of a subsequent number of FONTES.) The full text of Bacon’s 'Of Building' is complemented by an index of ‘notable things’. An anthology of commentaries to Bacon’s 'Of Building' provides excerpts from the critical literature in English and German. %0 Book %A Bacon, Francis %D 2008 %E Davis, Charles %F artdok:617 %K Traktat / Architektur %R 10.11588/artdok.00000617 %T Francis Bacon: Of Gardens, Essay 46, aus: Francis Bacon, The Essayes or Counsels, Civill and Morall, of Francis Lo. Verulam, Viscount St. Alban (London: Printed by Iohn Haviland for Hanna Barret, 1625) (FONTES 18) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/617/ %X Together with 'The Elements of Achitecture' by Henry Wotton (1624), Francis Bacon’s essay 'Of Gardens' (1625, no. 45) constitutes the earliest genuinely significant statement about the Garden and its form and functioning which was both in printed form and in English. Bacon proposes a plan or plot for the “princely garden”, partly in words with verbal prescriptions and partly with a draught or plan with which he gives the dimensions and layout of the garden. A glossary of technical and archaic terms and words is provided, in addition to: (1) a brief discussion of garden literature in England before 1625, (2) a biography of Bacon, (3) a summary bibliography of literature about Bacon and his writings. Full texts are provided of (1) Bacon’s dedication of his Essays in 1625 to the Duke of Buckingham and (2) Bacon’s essay, 'Of Gardens’. (Bacon’s essay, 'Of Building', was the subject of FONTES 16; http://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/volltexte/2008/609/) An anthology of commentaries to Bacon’s 'Of Gardens' provides excerpts from the critical literature in English and German. Also included are extracts from the essay ‘Of Gardens’ in a German translation. %0 Book %A Bellori, Giovanni Pietro %D 2008 %E Davis, Margaret Daly %F artdok:608 %K Kunst- und Architekturkritik ; Traktat / antiquarische Thematik , Archäologie %R 10.11588/artdok.00000608 %T Anonymus, Rezension von: Giovan Pietro Bellori, Fragmenta vestigii veteris Romae ex lapidibus Farnesianis nunc primum in lucem edita cum notis Io. Petri Bellorii ad Eminentiss. ac Reverendiss. Camillum Maximum S.R.E. Cardinalem (Romae: Typis Iosephii Corvi, 1673), in: Giornale de’ letterati, 31. Settembre 1673 (FONTES 15) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/608/ %X ZEHN ZEITGENÖSSISCHE REZENSIONEN VON BÜCHERN ÜBER KUNST UND ARCHÄOLOGIE VON GIOVAN PIETRO BELLORI IM GIORNALE DE’LETTERATI, 1670-1680, Nr. 3 Die Forma Urbis marmorea, ein monumentaler Plan der Stadt Rom, der unter dem Kaiser Septimius Severus zwischen 203 und 211 n. Chr. geschaffen wurde war für die topographischen wie archäologischen Studien des 16. und 17. Jahrhunderts eine grundlegende Quelle. Auf die Marmorplatten waren Grundrisse der öffentlichen und privaten Monumente der Stadt eingraviert. Fragmente des Plans wurden um 1546 bei der Kirche von Ss. Cosmas und Damian aufgefunden und in den Palazzo Farnese transportiert. Nachzeichungen wurden angefertigt, die sich heute in der Biblioteca Vaticana befinden (Vat. Lat. 3439). Erst in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurden die Fragmente ernsthaft bearbeitet und veröffentlicht. Das Unternehmen wurde vom Kardinal Camillo Massimi gefördert. Die zwanzig von Andrea Bufalini gestochenen Tafeln wurden von Giovan Pietro Bellori erläutert. Sie enthüllen die erstaunlich breite Kenntnisse der modernen topographischen und architektonischen Literatur des Verfassers und reichen von Francesco Albertini bis Famiano Nardini. Belloris eingehende Kenntnisse der antiken Architektur basierten auf Vitruvs De architectura wie auch auf die vitruvianischen Erforschungen von Guillaume Philandrier, Daniele Barbaro und Bernardino Baldi. Anhand der Literatur und der antiken Resten identifiziert Bellori viele der auf den Marmorplatten eingravierten Tempel, Thermen, Basiliken, Zirkusse, Portiken. Belloris Veröffentlichung wird im Giornale de’ letterati eine systematische Analyse gewährt. Schließlich erläutert der Rezensent drei antike Malereien, die kommentarlos im Werk von Bellori illustriert sind. Die zehn Rezensionen werden in einzelnen Lieferungen von FONTES (Bellori, 1-10) erscheinen. Die einführenden Texte werden zusätzlich in englischen Fassungen angeboten. %0 Book %A Bellori, Giovanni Pietro %D 2008 %E Davis, Margaret Daly %F artdok:641 %K Kunst- und Architekturkritik ; Traktat / antiquarische Thematik , Archäologie %R 10.11588/artdok.00000641 %T Anonymus, Rezension von: Giovan Pietro Bellori, Selecti nummi duo Antoniniani, quorum primus anni novi auspicia, alter Commodum & Annium Verum Caesares exhibit, ex Bibiotheca Eminentissimi Principis Camilli Cardinalis Maximi,Romæ, Typis Iacobi Dragondelli, 1676 in: Giornale de' letterati, ed. Giovanni Giustino Ciampini, 1676, pp. 169-175 (FONTES 22) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/641/ %X TEN CONTEMPORARY REVIEWS OF BOOKS ON ART AND ARCHAEOLOGY BY GIOVAN PIETRO BELLORI IN THE GIORNALE DE' LETTERATI, 1670-1680, NO. 7 A treatise by Giovan Pietro Bellori dedicated to two coins in the collection of Cardinal Massimi, Selecti nummi duo Antonini, was published in 1676 and reviewed in the same year in each of the two series of the Giornale de’ letterati, that is, in the Giornale of Francesco Nazari and in that of Giovanni Giustino Ciampini. The reviews are different; both however, provide a detailed summary of Bellori’s work and of his extensive research. The inscription on the reverse of the first coin, dedicated to the Emperor Antoninus, was interpreted by Bellori as referring to the custom of wishing the Consul health and prosperity at the beginning of the new year, “di far voti per la loro salute e prosperità”. The reviewer presents Bellori’s extensive epigraphic and numismatic evidence. The second coin, in later times shown to be a fake, represented the sons of Antoninus, Commodus and Annius Verus. It is not clear, however, if "Antoninus" is Antoninus Pius or Marcus Aurelius Antoninus. Bellori presents evidence to substantiate both claims but leaves the question open. The review of Selecta nummi duo Antonini that appeared in Ciampini's edition of the Giornale is well-structured and very careful in the treatment of details. The text is formulated with notable literary skill. The author demonstrates further his familiariy with Bellori's unpublished work on the Colonna Antoniniana. It is likely that he is also the reviewer of the Columna Antoniniana (FONTES 19, Bellori 5), published by Pietro Santi Bartoli and Bellori in the same year. %0 Book %A Bellori, Giovanni Pietro %D 2008 %E Davis, Margaret Daly %F artdok:640 %K Kunst- und Architekturkritik ; Traktat / antiquarische Thematik , Archäologie %R 10.11588/artdok.00000640 %T Anonymus, Rezension von: Giovan Pietro Bellori, Selecti nummi duo Antoniniani, quorum primus anni novi auspicia, alter Commodum & Annium Verum Caesares exhibit, ex Bibiotheca Eminentissimi Principis Camilli Cardinalis Maximi,Romæ, Typis Iacobi Dragondelli, 1676 in: Giornale de’ letterati, ed. Francesco Nazari, 1676, pp. 141-145 (FONTES 21) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/640/ %X TEN CONTEMPORARY REVIEWS OF BOOKS ON ART AND ARCHAEOLOGY BY GIOVAN PIETRO BELLORI IN THE GIORNALE DE’ LETTERATI, 1670-1680, NO. 6 A treatise by Giovan Pietro Bellori dedicated to two coins in the collection of Cardinal Massimi, Selecti nummi duo Antonini, was published in 1676 and reviewed in the same year in each of the two series of the Giornale de’ letterati, that is, in the Giornale of Francesco Nazari and in that of Giovanni Giustino Ciampini. The reviews are different; both however, provide a detailed summary of Bellori’s work and of his extensive research. The inscription on the reverse of the first coin, dedicated to the Emperor Antoninus, was interpreted by Bellori as referring to the custom of wishing the Consul health and prosperity at the beginning of the new year, “di far voti per la loro salute e prosperità”. The reviewer presents Bellori’s extensive epigraphic and numismatic evidence. The second coin, in later times shown to be a fake, represented the sons of Antoninus, Commodus and Annius Verus. It is not clear, however, if “Antoninus” is Antoninus Pius or Marcus Aurelius Antoninus. Bellori presents evidence to substantiate both claims but leaves the question open. The anonymous reviewer of Bellori’s book published in the edition of the Giornale de’ letterati published by Nazari was a specialist in numismatics and epigraphy. %0 Book %A Bellori, Giovanni Pietro %D 2008 %E Davis, Margaret Daly %F artdok:618 %K Kunst- und Architekturkritik ; Traktat / antiquarische Thematik , Archäologie %R 10.11588/artdok.00000618 %T Anonymus, Rezension von: Pietro Santi Bartoli, "Columna Antoniniana Marci Aurelii Antonini Augusti rebus gestis insignis Germanis simul, et Sarmatis, Gemino bello devictis ex S.C. Romae in Antonini Foro ad Viã Flaminiã erecta, ac utriusque belli imaginibus anaglyphice insculpta nunc primum a Petro Sancti Bartolo, iuxta delineationes in Bibliotheca Barberina asservatas a se cum antiquis ipsius columnae signis collatas, aere incisa, et in lucem edita. Cum notis excerptis ex declarationibus Io: Petri Bellorii, Romae apud auctorem" in: Giornale de’ letterati, ed. Giovanni Giustino Ciampini, 1676, pp. 33-39 (FONTES 19) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/618/ %X TEN CONTEMPORARY REVIEWS OF BOOKS ON ART AND ARCHAEOLOGY BY GIOVAN PIETRO BELLORI IN THE GIORNALE DE’ LETTERATI, 1670-1680, NO. 5 The album illustrating the ‘Columna Antoniniana’, or Column of Marcus Aurelius, reviewed in the ‘Giornale de’ letterati’ in 1676, contains engravings by Pietro Santi Bartoli of the column and its relief sculpture. The engravings of the reliefs include legends written by Giovan Pietro Bellori. The title page states that these texts were exerpted from Bellori’s explanations of the column of Marcus Aurelius: “Cum notis excerptis ex declarationibus Io. Petri Bellorii”. No text of an explication of the Column of Marcus Aurelius by Bellori survives. Indeed, it has not been previously noticed that such a text ever existed. Nevertheless, the anonymous reviewer of the ‘Columna Antoniniana’ knew this text very well, as what he writes demonstrates. He writes, in fact, about Bellori’s notes and expositions and about a discourse by Bellori about the column not yet published, “non ancora impresse”. The reviewer draws very extensively on Bellori’s material, and thus many significant aspects of Bellori’s lost work can be recovered. Through Bellori’s historical investigations of the Germanic wars and his study of their representations in relief sculpture, Bellori corrected many errors on the part of modern historians and antiquarians, and he was able to enlarge greatly what was previously known, drawing mainly on ancient writings and on what he observed in the reliefs. Bellori had a marked interest in the military customs and habits of the Germans. He identifies their functionaries, their dress, arms, and armour, their methods of travel, their camps, buildings, and methods of building, and many other things. Bellori also paid particular attention to the artistic aspects of the reliefs, evaluating them in relation to those on the Column of Trajan. Of particular interest is what the reviewer writes about the representation of the pluvial Jupiter. His description and interpretation, clearly deriving from Bellori’s, indicate how extensive Bellori’s analytic descriptions of the ancient reliefs must have been. Drawing on Bellori’s missing introduction and on his descriptions and interpretations of the relief sculpture, the review of the "Colonna Antoniniana", sheds further light on the scope and erudition of Bellori's archaeological studies, and it reveals Bellori to us in his attempts to elucidate the history of Rome and its empire through a close investigation of its monuments. %0 Book %A Bellori, Giovanni Pietro %D 2008 %E Davis, Margaret Daly %F artdok:491 %K Kunst- und Architekturkritik ; Traktat, antiquarische Thematik / Archäologie %R 10.11588/artdok.00000491 %T Anonymus, Rezension von: [Giovan Pietro Bellori] Le gemme antiche figurate di Leonardo Agostini, All’Altezza Serenissima di Cosimo Principe di Toscana, Parte seconda (Roma: Appresso Michele Hercole, 1669), in: Giornale de’ letterati, 27. Juni 1670 (FONTES 11) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/491/ %X ZEHN ZEITGENÖSSISCHE REZENSIONEN VON BÜCHERN ÜBER KUNST UND ARCHÄOLOGIE VON GIOVAN PIETRO BELLORI IM GIORNALE DE’ LETTERATI, 1670-1680, NR. 1 In den Jahren 1670-1680 sind zehn Rezensionen von soeben veröffentlichten Werken von Giovan Pietro Bellori im Giornale de' letterati in Rom erschienen. Die Besprechungen umfassen Belloris berühmte Künstlerviten sowie eine Reihe wichtiger archäologischer Publikationen über Numismatik, Glyptik, Skulptur, Malerei und römische Topographie. Die Rezensionen im Giornale de' letterati wurden nicht signiert, so sind ihre Verfasser nicht eindeutig zu bestimmen. Die lange und eingehenden Analysen der Werke Belloris sowie die sofortige Bekanntmachung seiner Veröffentlichungen bezeugen die bedeutende Stelle, die Bellori in der Welt der archäologischen Forschung im 17. Jahrhundert, innehatte. Zwei weitere Quellen aus den Werken von Heinrich von Huyssen und Vincenzo Leonio, die neues Licht auf die Gründung und die Geschichte des Giornale de’ letterati werfen, sind hier veröffentlicht. Schließlich sind Auszüge aus Texten von Leonardo Agostini sowie Abbildungen beigefügt. Die zehn Rezensionen werden in einzelnen Lieferungen von FONTES (Bellori, 1-10) erscheinen. Auszüge aus dem Gemmenbuch des Leonardo Agostini sowie Abbildungen sind auch dargeboten. %0 Book %A Bellori, Giovanni Pietro %A Bartoli, Pietro Santi %D 2008 %E Davis, Margaret Daly %F artdok:605 %K Kunst- und Architekturkritik ; Traktat / antiquarische Thematik , Archäologie %R 10.11588/artdok.00000605 %T Anonymus, Rezension von: Pietro Santi Bartoli, "Colonna Traiana, eretta dal Senato e Popolo Romano all'Imperatore Traiano Augusto nel suo foro in Roma. Scolpita con l'historie della guerradacica, la prima e la seconda espeditione, e vittoria contro il re Decebalo. Nuovamente disegnata et intagliata da Pietro Santi Bartoli con l'espositione latina d'Alfonso Ciaccone, compendiata nella vulgare lingua sotto ciascuna immagine. Accresciuta di medaglie, inscrittioni e trofei da Gio. Pietro Bellori" (Roma [1672]), in: Giornale de’ letterati, 27. Februar 1673, pp. 13-21 (FONTES 14) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/605/ %X TEN CONTEMPORARY REVIEWS OF BOOKS ON ART AND ARCHAEOLOGY BY GIOVAN PIETRO BELLORI IN THE GIORNALE DE’ LETTERATI, 1670-1680, NO. 2 A review of Pietro Santi Bartoli’s album of engravings after the spiral relief band of Trajan’s column in Rome, which includes Giovan Pietro Bellori’s translation of Alfons Chacon’s explications of the reliefs, first published in 1576. Chacon’s commentary was amended and corrected by Bellori at very many points. Engravings of relevant coins and inscriptions were added to the work. During the decade 1670-1680 ten reviews of books by Giovan Pietro Bellori that had appeared in the same years (1669-1680) were published in the Giornale de' letterati in Rome. These include Bellori's famous book of late sixteenth-seventeenth-century artists' 'Lives' (Vite de' pittori) as well as a number of significant archaeological publications treating numismatics, glyptics, sculpture, painting and Roman topography. Reviews and articles appeared in the Giornale unsigned, thus their author or authors cannot be determined with certainty. The discussions of Bellori's works are lengthy and penetrating; they underline the remarkable position he had attained in the world of seventeenth-century archaeological scholarship. The ten reviews will appear in separate instalments of FONTES (Bellori, 1-10). %0 Book %A Fauno, Lucio %D 2008 %E Davis, Margaret Daly %E Davis, Charles %F artdok:580 %K Guiden / Reiseliteratur / Topographische Literatur ; Traktat / antiquarische Thematik , Archäologie %R 10.11588/artdok.00000580 %T Lucio Fauno: “Alli lettori”, in: Delle antichità della citta di Roma, raccolte e scritte da M. Lucio Fauno con somma brevità, et ordine, con quanto gli Antichi ò Moderni scritto ne hanno, Libri V. (Venezia 1548) (FONTES 13) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/580/ %X At the end of his book, 'Delle antichità della città di Roma' (Venezia 1548), the author, Lucio Fauno, appends a postscript in which he addresses his readers (“Alli Lettori”) concerning a then bitter controversy about the correct location of the Roman Forum. In contrast to a widely-held view that located the Forum between the Capitoline Hill and the Arch of Titus, Pirro Ligorio, and his friends, Gabriele Faerno and Benedetto Egio, advocated a position that relocated the Forum between the Capitoline Hill and the Palatine. This contradicted the prevailing consensus, as it was established in the Topographia Antiquae Romae (1534) of Bartolomeo Marliani. Fauno’s arguments refute the Ligorian postion, in defence of his own description of Roman topography provided in his book of the Antichità di Roma. In the course of time Ligorio’s relocation of the Forum proved to be wrong. In the discussion of ‘Lucio Fauno’, it is shown that this name is a pseudonym for the writer and antiquarian, Giovanni Tarcagnota of Gaeta (d. 1566). %0 Book %A Gerbier, Balthazar %D 2008 %E Davis, Charles %F artdok:448 %K Traktat / Architektur %R 10.11588/artdok.00000448 %T Balthazar Gerbier: A Brief Discourse concerning the three chief Principles of Magnificent Building. Viz. Solidity, Conveniency, and Ornament (London 1662) (FONTES 7) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/448/ %X A Brief Discourse concerning the three chief Principles of Magnificent Building (1662) is the first of the two architectural treatises by Balthazar Gerbier which he printed soon after his return to England in 1660. The second treatise, Counsel and Advise to all Builders, followed one year later in 1663. Both works are still in the tradition of Alvise Cornaro and Henry Wotton, and others who followed them, pragmatic and empirical in orientation, and witten more for patrons, for men of the ordinary kind, and for executing supervisors, builders, and workmen than for elevated architects. %0 Book %A Gerbier, Balthazar %D 2008 %E Davis, Charles %F artdok:546 %K Traktat / Architektur %R 10.11588/artdok.00000546 %T Balthazar Gerbier: Counsel and Advise to all Builders; For the Choice of their Surveyours, Clarks of their Works, Bricklayers, Masons, Carpenters, and other Workmen therein concerned. As also, In respect of their Works, Materials and Rates thereof. Together with several Epistles to Eminent Persons, who may be Concerned in Building (London 1663) (FONTES 8) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/546/ %X Counsel and Advise to all Builders of 1663 is the first of the two architectural treatises by Balthazar Gerbier which he printed soon after his return to England in 1660. The first treatise, A Brief Discourse concerning the three chief Principles of Magnificent Building (FONTES 7), was printed the year before, in 1562. Gerbier’s Counsel and Advise to all Builders represents an extension of and completion of the earlier Brief Discourse. In 1664, both works were printed together in a single book under the title, The First and Second Part of Counsel and Advice to all Builders (...), London 1664. Both works are still in the tradition of Alvise Cornaro and Henry Wotton, and others who followed them, pragmatic and empirical in orientation, and written more for patrons, for men of the ordinary kind, and for executing supervisors, builders, and workmen than for elevated architects. The introductory text gives an outline account of the two treatises, with greater emphasis devoted to the Counsel and Advise, and analyses their structure and content. The character of the treatises is defined in light of their content, and their originality is isolated through a specific reading of Gerbier’s intentions in treating of the realization of buildings. In particular, the unusually detailed definition of the rôle of the Clerk-of-the-Works emerges as a distinctive feature of Gerbier’s discussion of building. Gerbier’s emphasis lies in the technical, practical, material, and economic-and-financial aspects of building. In his treatise there may be discerned perhaps unique testimonies concerning the economics of building and the world of work in the building trades. %0 Book %A Ligorio, Pirro %D 2008 %E Davis, Margaret Daly %F artdok:562 %K Traktat / antiquarische Thematik , Archäologie %R 10.11588/artdok.00000562 %T Pirro Ligorio: Libro di M. Pyrrho Ligori Napolitano delle antichità di Roma, nel quale si tratta de’ circi, theatri e anfitheatri, con le Paradosse del medesimo auttore, quai confutano la commune opinione sopra varii luoghi della città di Roma (Venedig 1553) (FONTES 9) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/562/ %X Pirro Ligorio's Libro delle antichità di Roma (Venice 1553) comprises two separate treatises. The first text treats primarily the circuses, theaters, and amphitheaters of the ancient city, the second contains Ligorio’s opinions, which contradict many of his predecessors, concerning the correct location of numerous ancient Roman monuments. They are to be seen as explanations and additions to his engravings of the ancient plan of Rome and his reconstructions of several ancient monuments. The Libro compends a great deal of material contained in Ligorio’s forty manuscript books on Roman antiquities and its dedication to Cardinal Ippolito d’Este may well reflect Ligorio’s hopes of a financial support for the publication of the whole. %0 Book %A Graevius, Johannes Georgius %A Gronovius, Jacobus %A Poleni, Giovanni %A Sallengre, Albert Henri de %D 2007 %E Davis, Margaret Daly %F artdok:386 %K Bibliographie ; Traktat /antiquarische Thematik , Archäologie %R 10.11588/artdok.00000386 %T Thesaurus antiquitatum Romanarum Graecarumque. Autoren- und Sachregister der ‚Thesauren-Corpora’ (Venedig 1732-1737) (FONTES 4) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/386/ %X In den Jahren von 1732 bis 1737 erschien in Venedig in zweiunddreißig Folio-Bänden (dreiunddreißig, zählt man den Index-Band mit) die umfangreichste jemals veröffentlichte Zusammenstellung von Schriften zur antiken (Sach-)Kultur: Wiederabgedruckt wurden neben einigen Texten der Spätantike und Frührenaissance in großer Vollständigkeit die antiquarischen Werke des 16. und 17. Jahrhunderts. Damit vereinte dieser monumentale Thesaurus antiquitatum in sich die älteren Sammelwerke zur römischen Antike des Johannes Georgius Graevius (Thesaurus antiquitatum romanarum, 12 Bde., Utrecht 1694-1699, 2. Aufl. Venedig 1732-1737), zur griechischen Antike des Jacobus Gronovius (Thesaurus Graecarum antiquitatum, 13 Bde., Lyon 1697-1702, 2. Aufl. Venedig 1732-1737), sowie die Ergänzungsbände des Albert Henrik de Sallengre (Novus Thesaurus antiquitatum Romanarum, 3 Bde., Den Haag 1716-1719, 2. Aufl. Venedig 1735) und Giovanni Poleni (Utriusque Thesauri antiquitatum Romanarum Graecarumque nova supplementa, 5 Bde., Venedig 1737). Die im Folgenden wiedergegebene alphabetischen Sach- und Autoren-Indices dieses Thesaurus erschließt die heute kaum mehr bekannte Fülle dieser antiquarischen Arbeiten und ihrer in vielen Fällen für Fragen der Bildkünste und Architektur zentralen Themen. %0 Book %A Valesio, Giovanni Luigi %D 2007 %E Pfisterer, Ulrich %F artdok:385 %K Traktat / Malerei ; Streitschrift %R 10.11588/artdok.00000385 %T Giovanni Luigi Valesio: Parere dell’Instabile Academico Incaminato intorno ad una Postilla del Conte Andrea dell’Arca contra una particella, che tratta della Pittura ... In difesa d’un Sonetto del Cavalier Marino (Bologna 1614) (FONTES 3) %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/385/ %X Die kurze Streitschrift des Giovanni Luigi Valesio, Mitglied der Bologneser Academia de gl’Incaminati der Carracci, entstand im Zusammenhang mit einer Auseinandersetzung um ein Gedicht des Giambattista Marino. Es handelt sich bei dem unaufwendig gedruckten Pamphlet um einen von nur zwei gesichert zeitgenössischen kunsttheoretischen Traktaten aus dem Carracci-Umkreis – der andere ist Giovanni Battista Agucchis bis 1646 nur handschriftlich zirkulierender Trattato. Gewinnen lassen sich aus Valesios Text wichtige Aufschlüsse über Konzepte und Begriffe, wie sie die Carracci und ihr Umkreis im frühen 17. Jahrhundert benutzen. %0 Generic %A Günther, Hubertus %C Lyon %D 2004 %F artdok:1316 %K Traktat / Architektur %P 501-503 %R 10.11588/artdok.00001316 %T Les ouvrages de l'architecture publiés par Walther Hermann Ryff à Nuremberg en 1547 et 1548 %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/1316/ %0 Generic %A Günther, Hubertus %C Lille %D 2002 %E Heck, Michèle-Caroline %F artdok:1278 %P 13-32 %R 10.11588/artdok.00001278 %T Das Astwerk und die Theorie der Renaissance von der Entstehung der Architektur %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/1278/ %0 Journal Article %A Pfisterer, Ulrich %D 2002 %F artdok:548 %J Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz %P 121-151 %R 10.11588/artdok.00000548 %T Filaretes Künstlerwissen und der wiederaufgefundene Traktat De arte fuxoria des Giannantonio Porcellio de' Pandoni %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/548/ %V 46 %0 Generic %A Günther, Hubertus %D 1985 %E Fagiolo, Marcello %F artdok:1279 %P 272-310 %R 10.11588/artdok.00001279 %T Gli ordini architettonici: rinascita o invenzione? Parte seconda %U https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/1279/ %Z Hubertus Günthers Aufsatz ist Teil 2 des in ident. Quelle abgedruckten Aufsatzes von Christof Thoenes: Gli ordini architettonici: rinascita o invenzione? Parte prima, S. 261-271