title: Art, algorithm and ambiguity. Aesthetic ambiguity with regard to metacognition based on visual semiotics, visual rhetoric and Gestalt Psychology creator: Rohlfs, Axel subject: ddc-700 subject: Arts subject: Aesthetics, Art History subject: Kunst subject: Ästhetik subject: Semiotik subject: Linguistik subject: Gestaltpsychologie description: The present dissertation develops a typology of aesthetic ambiguity (which is understood as noticeably intentional and therefore as a sign) that can be used for the analysis and production of visual art, on the basis of semiotics, perceptual psychology / Gestalt psychology, linguistics (as knowledge representation using semantic networks based on the metalanguage MultiNet) and image rhetoric. Aesthetically ambiguous art is redefined as the algorithms from image-rhetorical operations on objects made by cognitive grouping; these algorithms as operations on objects allow, for example, comparative analysis according to criteria of innovativeness and metacognitivity as well as experimentally varying production within the framework of empirical aesthetics. Based on etymology, 'aesthetic ambiguity' is redefined as 'driving of attention on at least two sides', i.e. as the division of attention through the opposition of at least two cognitive groupings, which is developed in the artwork. To describe these cognitive grouping possibilities that are opposed in the aesthetically ambiguous work, cognitive grouping criteria are developed for three semiotic fields, namely for: A) syntactics/ perception (as detecting groupings/ gestalts by use of similarity criteria and contiguity criteria from Gestalt psychology), B) semantics/ conception (as detecting object criteria according to MultiNet) as well as C) pragmatics/ 'actioception' (as understanding situation criteria according to MultiNet); through these cognitive grouping criteria of three semiotic fields, the guidance of attention and the aesthetically ambiguous division of attention through the artwork can be described on the basis of a semiotic information theory. For the area of operations, 42 types of contamination (opposition: cognitive grouping a versus cognitive grouping b) and image-rhetorical deviance (opposition: order a versus deviation/deviance b from this order) are identified in the field of aesthetic ambiguity at the beginning of the dissertation which are then tested in the following chapters through production and analysis; in addition, six metacommunicative functions of aesthetic ambiguity are formed based on the theory of Roman Jakobson for the purpose of pragmatic analysis. The 42 operational types of aesthetic ambiguity can also be used for art didactics (redefined as design of new artworks and redesign of existing artworks). The arthistorical chapter of work analysis using graphic decomposition into ambiguously opposed mental partial images can also be seen as a comparative art history based on the criteria of aesthetically ambiguous innovation and metacognition; this chapter is semiotically divided into seven parts, since the three sub-areas of semiotics (syntactics, semantics and pragmatics) are thought of in a model of a semiotic Borromean knot as three overlapping circular areas, the four overlapping areas of which are per se predestined for ambiguity. Art-specific use of aesthetic ambiguity is defined as the creation of an atelic content. date: 2023 type: Book type: info:eu-repo/semantics/book type: NonPeerReviewed identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/8576/ format: application/pdf identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdokhttps://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/8576/1/Rohlfs_Art_algorithm_and_ambiguity_2023.pdf identifier: urn:nbn:de:bsz:16-artdok-85767 rights: info:eu-repo/semantics/openAccess language: eng title: Produktion und Analyse ästhetischer Ambiguität bildender Kunst creator: Rohlfs, Axel subject: ddc-700 subject: Arts subject: Germany, Switzerland, Austria subject: Aesthetics, Art History subject: Kunst subject: Ästhetik subject: Semiotik subject: Linguistik subject: Gestaltpsychologie description: Die vorliegende Dissertation entwickelt eine für Analyse und für Produktion von bildender Kunst nutzbare Typologie von ästhetischer Ambiguität (die als merklich-intendiert, also als zeichenhaft aufgefasst wird), und zwar auf der Grundlage von Semiotik, von Wahrnehmungspsychologie bzw. Gestaltpsychologie, von Sprachwissenschaft als Wissensrepräsentation mittels semantischer Netze durch die Metasprache MultiNet sowie von Bildrhetorik. Ästhetisch ambige Kunst wird dabei redefiniert als Algorithmik aus bildrhetorischen Operationen an Objekten aus kognitiver Gruppierung; diese Algorithmik aus Operationen an Objekten erlaubt z.B. komparatistische Analyse nach Kriterien der Innovativität und Metakognitivität sowie experimentell variierende Produktion im Rahmen einer empirischen Ästhetik. Ausgehend von Etymologie wird ´ästhetische Ambiguität´ als ´Treiben der Aufmerksamkeit auf mindestens zwei Seiten´, also als Aufmerksamkeitsteilung durch im Werk ausgestaltete Opposition mindestens zweier kognitiver Gruppierbarkeiten redefiniert. Zur Beschreibung dieser im ästhetisch ambigen Werk opponierten kognitiven Gruppierbarkeiten werden kognitive Gruppierungskriterien für drei semiotische Felder erarbeitet, und zwar für: A) Syntaktik/ Perzeption (als Erfassen von Gruppierungen/ Gestalten aus Similaritätskriterien und Kontiguitätskriterien der Gestaltpsychologie), B) Semantik/ Konzeption (als Erfassen von Objektkriterien gemäß MultiNet) sowie C) Pragmatik/ ´Aktiozeption´ (als Nachvollziehen von Situationskriterien gemäß MultiNet); durch diese kognitiven Gruppierungskriterien dreier semiotischer Felder wird Aufmerksamkeitslenkung und ästhetisch ambige Aufmerksamkeitsteilung durch das Werk auf der Basis einer semiotischen Informationstheorie beschreibbar. Für den Bereich der Operationen werden am Anfang der Arbeit 42 Typen der Kontamination (Opposition: kognitive Gruppierung a versus kognitive Gruppierung b) und der bildrhetorischen Devianz (Opposition: Ordnung a versus Abweichung/ Devianz b von dieser Ordnung) im Feld ästhetischer Ambiguität festgestellt und diese in den folgenden Kapiteln mittels Produktion und Analyse erprobt; zudem werden sechs metakommunikative Funktionen ästhetischer Ambiguität in Anlehnung an Roman Jakobson zwecks werkpragmatischer Analyse gebildet. Die 42 Operationstypen ästhetischer Ambiguität können auch für eine Kunstdidaktik (redefiniert als Gestaltung neuer Kunstwerke und Umgestaltung vorhandener Kunstwerke) genutzt werden. Das kunsthistorische Kapitel der Werk-Analysen mittels zeichnerischer Zerlegung in ambig opponierende mentale Teilbilder kann man auch als komparatistische Kunstgeschichte auf der Basis der Kriterien ästhetisch ambiger Innovation und Metakognition auffassen; dieses Kapitel ist semiotisch in sieben Teile gegliedert, da die drei Teilbereiche der Semiotik (Syntaktik, Semantik und Pragmatik) in einem Modell eines semiotisch-borromäischen Knotens als drei überlappende Kreisbereiche gedacht werden, deren vier Überlappungsbereiche per se für Ambiguität prädestiniert sind. Kunstspezifischer Einsatz ästhetischer Ambiguität wird als Schaffung eines atelischen Gehalts definiert. date: 2023 type: Dissertation type: info:eu-repo/semantics/doctoralThesis type: NonPeerReviewed identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/8575/ format: application/pdf identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdokhttps://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/8575/1/Rohlfs_Produktion_und_Analyse_aesthetischer_Ambiguitaet_bildender_Kunst_2023.pdf identifier: urn:nbn:de:bsz:16-artdok-85751 rights: info:eu-repo/semantics/openAccess language: ger title: Text-Bild-Beziehungen in der Fachliteratur: das Beispiel der Architekturtraktate des späten Mittelalters und der Frühen Neuzeit creator: Bürger, Stefan subject: ddc-720 subject: Architecture subject: Germany, Switzerland, Austria subject: Italy subject: Architecture subject: Artists, Architects subject: Architektur subject: Traktat subject: Architekturtheorie subject: Quelle subject: Geschichte 1230-1550 contributor: Hamm, Joachim contributor: Klein, Dorothea date: 2021 type: Book Section type: info:eu-repo/semantics/bookPart type: NonPeerReviewed identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/8197/ format: application/pdf identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdokhttps://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/8197/1/Buerger_Text_Bild_Beziehungen_in_der_Fachliteratur_2021.pdf identifier: urn:nbn:de:bsz:16-artdok-81973 rights: info:eu-repo/semantics/openAccess language: ger title: Affordance as a method in visual cultural studies based on the theory and tools of vitality semiotics. A historiographic and comparative study of formal aesthetics, iconology, and affordance using the example of Albrecht Dürer´s Christ Among the Doctors from 1506 creator: Sauer, Martina subject: ddc-700 subject: Arts subject: ddc-740 subject: Drawing and decorative arts subject: ddc-750 subject: Painting subject: Germany, Switzerland, Austria subject: Artists, Architects subject: Iconography subject: Aesthetics, Art History subject: Dürer, Albrecht / Jesus unter den Schriftgelehrten subject: Panofsky, Erwin subject: Wölfflin, Heinrich subject: Ästhetik subject: Erkenntnistheorie subject: Geschichtstheorie description: In a historiographical and methodological comparison of Formal Aesthetics and Iconology with the method of Affordance, the latter is to be introduced as a new method in Visual Cultural Studies. In the extension to epistemologically relevant aspects referring to style and history of artefacts, communicative and thus action-relevant and, beyond that, decision-relevant aspects of artefacts will become important. In this respect, it is the share of artifacts in life that the new method aims to uncover. The basis for this concern is the theory and methodological tools of Visual Semiotics, which I have already presented. A direct comparison of the three methods based on the same example should clarify the points of contact and the respective performance of the methods. For this purpose, the Christ among the Doctors of Albrecht Dürer from 1506 will be used, which was already examined in 1905 by the prominent representative of Formal Aesthetics Heinrich Wölfflin and at last 1943 by the founder of Iconology Erwin Panofsky. With the new method the communicative-action and decision relevant aspects and thus their share in life should be shown. date: 2021 type: Article type: info:eu-repo/semantics/article type: NonPeerReviewed identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/7275/ format: application/pdf identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdokhttps://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/7275/1/Sauer_Affordance_as_a_method_in_visual_cultural_studies_2021.pdf identifier: urn:nbn:de:bsz:16-artdok-72758 rights: info:eu-repo/semantics/openAccess language: eng title: Des Circkels vnnd Richtscheyts/ auch der Perspectiua / vnd Proportion der Menschen vnd Rosse / kurtze / doch gründtliche vnderweisung /deß rechten gebrauchs […], Frankfurt a.M. 1564 (FONTES 84) creator: Lautensack, Heinrich subject: ddc-700 subject: Arts subject: ddc-740 subject: Drawing and decorative arts subject: Germany, Switzerland, Austria subject: Aesthetics, Art History subject: Lautensack, Heinrich / Des Circkels unnd Richtscheyts, auch der Perspectiva, und Proportion der Menschen und Rosse, kurtze, doch gründtliche underweisung, deß rechten gebrauchs subject: Künstler subject: Kunsthandwerker subject: Mensch subject: Pferd subject: Körper subject: Proportionslehre description: Heinrich Lautensacks Lehrtraktat (Frankfurt a. Main 1564) zählt zur deutschen Publikationsgattung „Kunstbüchlein“ (Schlosser), die Dürers anspruchsvolles Proportionsbuch (1528) in leicht verständliche und verkäufliche Lehrfibeln für angehende Künstler ummünzte. Die vorliegende Edition besteht aus zwei Teilen: Dem kompletten Text, der aus dem oft missverständlichen Frühneuhochdeutsch Lautensacks in heutiges Deutsch übertragen ist, sowie dem Kommentar, der den gesamten Diskurs begleitet. Das Fazit ergibt im Wesentlichen konventionelle Lektionen in Geometrie, Perspektive, menschlicher Proportion (weitgehend nach Dürer) sowie in Gestaltung des Pferdes. Es fällt ein ausgeprägter didaktischer Impetus auf, der das kleine Werk von den übrigen Angeboten unterscheidet, ferner sind insbesondere die Illustrationen (Holzschnitte) zum Thema bewegter Figuren (und Pferde) bemerkenswert. Es sind vom Autor als „Blindrisse“ bezeichnete Diagramme, besser noch: Dynamogramme, mit denen die biomechanische Bewegtheit der Figuren so musterhaft auf den Punkt gebracht ist, dass sie bis heute in populären Zeichenbüchern und zwar bis hin in die zeichnerische Anbahnung animierter Cartoons und in der Welt der Piktogramme zu erkennen ist. contributor: Hinz, Berthold date: 2020 type: Book type: info:eu-repo/semantics/book type: NonPeerReviewed identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/6767/ format: application/pdf identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdokhttps://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/6767/1/Hinz_Lautensack_Heinrich_2020.pdf identifier: urn:nbn:de:bsz:16-artdok-67670 rights: info:eu-repo/semantics/openAccess language: ger title: From aesthetics to vitality semiotics - From l´art pour l´art to responsibility. Historical change of perspective exemplified on Josef Albers creator: Sauer, Martina subject: ddc-700 subject: Arts subject: Germany, Switzerland, Austria subject: Artists, Architects subject: Aesthetics, Art History subject: Albers, Josef subject: Bauhaus subject: Ästhetik subject: Semiotik subject: Handlungstheorie subject: Medientheorie description: The paper follows the thesis, that the perception of real or virtual media shares the anthropological state of "Ausdruckswahrnehmung" or perception of expression (Ernst Cassirer). This kind of perception does not represent a distant, neutral point of view, but one that is guided by feelings or "vitality affects" (Daniel N. Stern). The prerequisites, however, for triggering these feelings/"vitality affects" are not recognizable objects or motifs, but rather their sensually evaluable “abstract representations” or their formal logical structures. In contrast to aesthetic feelings, however, they affect not only our feelings of lust or unlust or our knowledge (formal aesthetics) but also our actions (semiotics). So, when I extend aesthetic experiences to semiotic effects, I will talk about vitality semiotics. This new concept is of consequence, because the thesis of the responsibility of the producer is based on these effects. This is to be carried out by analyzing and presenting the approach of the Bauhaus master Josef Albers. contributor: Grabbe, Lars Christian contributor: Rupert-Kruse, Patrick contributor: Schmitz, Norbert M. date: 2020 type: Book Section type: info:eu-repo/semantics/bookPart type: NonPeerReviewed identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/7276/ format: application/pdf identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdokhttps://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/7276/1/Sauer_From_aesthetics_to_vitality_semiotics_2020.pdf identifier: urn:nbn:de:bsz:16-artdok-72769 rights: info:eu-repo/semantics/openAccess language: eng title: Textgebundene, bildgebundene und intermediale Übersetzungsprozesse. Versuch einer Systematisierung am Beispiel frühneuzeitlicher Kunsttraktate creator: Strunck, Christina subject: ddc-700 subject: Arts subject: ddc-760 subject: Graphics arts, prints subject: Germany, Switzerland, Austria subject: France subject: Great Britain, Ireland subject: Italy subject: Drawing, Printmaking subject: Aesthetics, Art History subject: Kunst subject: Traktat subject: Übersetzung subject: Geschichte 1450-1650 contributor: Strunck, Christina contributor: Scheidel, Carolin date: 2020 type: Book Section type: info:eu-repo/semantics/bookPart type: NonPeerReviewed identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/8887/ format: application/pdf identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdokhttps://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/8887/1/Strunck_Textgebundene_bildgebundene_und_intermediale_Uebersetzungsprozesse_2020.pdf identifier: urn:nbn:de:bsz:16-artdok-88871 rights: info:eu-repo/semantics/openAccess language: ger title: Kollwitz. Kunst und Wirklichkeit - Die Hauptwerke zum Ersten Weltkrieg. creator: Sitter, Bettina subject: ddc-730 subject: Plastic arts, numismatics, ceramics, metalwork subject: ddc-740 subject: Drawing and decorative arts subject: Germany, Switzerland, Austria subject: Artists, Architects subject: Drawing, Printmaking subject: Iconography subject: Sculpture subject: Kollwitz, Käthe subject: Grafik subject: Plastik subject: Weltkrieg <1914-1918, Motiv> description: Die Kunst der deutschen Graphikerin und Plastikerin KÄTHE KOLLWITZ (1867-1945) spiegelt Wirklichkeitserfahrung. Lebenseinsichten werden anschaulich dargestellt. Aber die Kunstwerke sind keine reinen Abbilder der Wirklichkeit. Sie enthalten auch sinnbildhaft Bedeutungen, sie wollen »entschlüsselt« werden. Das gilt besonders für die beiden Hauptwerke, die Kollwitz in der Folge des Ersten Weltkrieges schuf: das Denkmal »DIE TRAUERNDEN ELTERN« (1926-1932) und die Graphikreihe »SIEBEN HOLZSCHNITTE ZUM KRIEG« (1921-1922). Glaubwürdig und aussagemächtig bis in unsere Zeit, begründen diese Arbeiten Kollwitz' Ruf, eine der großen Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts zu sein. Die Entwicklungsgeschichte der genannten Hauptwerke erstreckt sich von 1914 bis 1932. Zu ihren gültigen Fassungen gelangten beide erst über Umwege. Die DISSERTATION geht allen Entwicklungsstationen nach. Sie zeigt die Entstehungsgründe auf, rekonstruiert und analysiert die Erscheinungsformen und inhaltlichen Aussagen, und sie macht die Verankerung der Werke in Zeitgeschichte und Künstlerbiographie kenntlich. Im 1. Teil der Studie (»STIMMEN DER ZEIT – KRIEGSIDEOLOGIE«) werden Schriftquellen kommentiert: Kollwitz gibt in Tagebüchern und Briefen ideengeschichtlich relevante Hinweise, an denen sich ihre Einstellung zum Krieg nachvollziehen läßt. Den Wertbegriffen »Vaterland«, »Opfer« und »Pflicht« kommt dabei eine entscheidende Rolle zu. Sie hängen zum Teil von Denkern wie Johann Gottlieb Fichte ab oder speisen sich aus der Rezeption zeitgenössischer Autoren wie Arthur Bonus und Ernst Troeltsch. Auch Verbindungslinien zum Gedankengut der Freideutschen Jugendbewegung um Gustav Wyneken lassen sich nachweisen; ebenso Bezüge zur zeitgenössischen Kriegslyrik, zur klassischen und modernen Literatur (Goethe, Kleist, Hebbel, Nietzsche, Gide, u. v. a. Autoren), zu politischen Ereignissen und zur philosophischen Sinndeutung des Krieges (sog. »Ideen von 1914«). Auf der Basis erweiterter Quellendiskussion legt die Studie hierzu neue Erkenntnisse vor. Im 2. Teil (»DIE WERKE«) werden ideengeschichtliche, formanalytische und ikonographische Untersuchungen zusammengeführt. Mittels dieser erstmals konsequent in der Kollwitz-Forschung angewandten Methode werden bislang unbemerkte Zusammenhänge sichtbar und neue Interpretationen der Kunstwerke möglich. Ethische und ästhetische Fragen werden in den Blick genommen; und es wird Kollwitz' Kunstverständnis erörtert (Abstraktionstendenzen, sog. »Ausdruckskunst«, Stilvergleiche mit zeitgenössischen Kriegsdenkmälern und mit den Werken von Künstlerkollegen etc.). Ein Hauptanliegen der Dissertation besteht darin, die Beziehungen der Kunstwerke untereinander deutlich werden zu lassen. In jedem Werk dokumentiert sich eine besondere Auffassung des Erinnerns und Gedenkens. Welche Formen, Eigenschaften und Funktionen Denkmälern zukommen können, wird daher diskutiert. Die Studie versteht sich insofern als Beitrag zur Kunstgeschichte des deutschen Weltkriegsdenkmals. Im ganzen versucht sie, das Ethos der Künstlerin, ihren Wahrheits- und Wirklichkeitsanspruch sowie die künstlerische Qualität ihrer Werke zu erschließen. UMFANG UND AUFBAU DER DISSERTATION: 2 Teile Haupttext mit Anmerkungen (insgesamt 5 Kapitel Kriegsideologie und 5 Kapitel Werkanalysen), 2 Register (Schriftquellen-Chronologie und Findliste), Literaturverzeichnis, über 140 Abbildungen mit Nachweisen. – »Vorwort«, »Einblick« und »Zugang« informieren über Gegenstand, Erkenntnisinteresse, Quellenlage und Forschungsstand. Im »Ausblick« wird zusammenfassend begründet, wieso dem komplexen Darstellungsthema des Krieges nur eine gemeinsame Betrachtung der besprochenen Kollwitz-Werke angemessen sein kann. Und es wird die wachsende Kollwitz-Rezeption in der Forschung skizziert sowie in den großen Graphik-Sammlungen und bedeutenden Kollwitz-Museen zu Köln und Berlin. date: 2019 type: Dissertation type: info:eu-repo/semantics/doctoralThesis type: NonPeerReviewed identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/6145/ format: application/pdf identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdokhttps://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/6145/4/Sitter_Kollwitz_Kunst_und_Wirklichkeit_Dissertation_Bd1_Stimmen_der_Zeit_Kriegsideologie_2019.pdf format: application/pdf identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdokhttps://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/6145/5/Sitter_Kollwitz_Kunst_und_Wirklichkeit_Dissertation_Bd2_Die_Werke_2019.pdf format: application/pdf identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdokhttps://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/6145/2/Sitter_Kollwitz_Kunst_und_Wirklichkeit_Dissertation_Bd3_Verzeichnisse_2019.pdf format: application/pdf identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdokhttps://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/6145/3/Sitter_Kollwitz_Kunst_und_Wirklichkeit_Dissertation_Bd4_Abbildungen_2019.pdf identifier: urn:nbn:de:bsz:16-artdok-61456 rights: info:eu-repo/semantics/openAccess language: ger title: Hugues Sambin and supporting figures in treatises and engravings of the Renaissance creator: Günther, Hubertus subject: ddc-720 subject: Architecture subject: ddc-730 subject: Plastic arts, numismatics, ceramics, metalwork subject: France subject: Architecture subject: Artists, Architects subject: Drawing, Printmaking subject: Sculpture subject: Sambin, Hugues subject: Stützfigur subject: Traktat subject: Druckgrafik contributor: Frommel, Sabine contributor: Leuschner, Eckhard contributor: Droguet, Vincent contributor: Kirchner, Thomas date: 2018 type: Book Section type: info:eu-repo/semantics/bookPart type: NonPeerReviewed identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/6298/ format: application/pdf identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdokhttps://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/6298/1/Guenther_Hugues_Sambin_and_supporting_figures_in_treatises_and_engravings_of_the_Renaissance_2018.pdf identifier: urn:nbn:de:bsz:16-artdok-62985 rights: info:eu-repo/semantics/openAccess language: eng title: Discorso all’Ill.mo Sig. Ferrante Carrafa Marchese di Santo Lucido in materia di pittura. Nel quale si difende il quadro della capella del Sig. Cosmo Pinelli fatto per Titiano, da alcune oppositioni fattegli da alcune persone (c. 1562) (FONTES 82) creator: Maranta, Bartolomeo subject: ddc-750 subject: Painting subject: Italy subject: Artists, Architects subject: Painting subject: Maranta, Bartolomeo subject: Vecellio, Tiziano / Verkündigung subject: San Domenico Maggiore subject: Carafa, Ferrante subject: Michelangelo : Das Jüngste Gericht subject: Gabriel subject: Pinelli, Cosimo subject: Ästhetik subject: Farbe subject: Geschichte 1562 description: Bartolomeo Marantas "Discorso" bietet außer dem zeitgenössischen Kommentar zu Tizians Verkündigung auch eine Analyse von diesem Gemälde. Maranta bedient sich des fünffachen Konzepts der Schönheit um den Engel Gabriel zu besprechen und wiederspricht der Fehleinschätzung dieser Figur, in dem er das Wissen der Kritiker hinterfragt. Er zieht eine vergleichbar kontroverse Darstellung – Michelangelos jugendlichen Christus aus dem Jüngsten Gericht – in Betracht. Dabei argumentiert er, dass in beiden Werken die Künstler die verwunderlichen Elemente verwendet haben, um die mysteriösen Inhalte abzubilden. Als Literat interpretiert Maranta die beiden Figuren als "picturale Metaphern". Als Naturwissenschaftler hingegen analysiert er das sanguinische Temperament sowie die anatomische Wiedergabe der "sprechenden Hand" des Engels. Das Essay bespricht den Beitrag Marantas in dem kulturellen und künstlerischen Umfeld von Neapel. Die englische Übersetzung neben der Transkription von Paola Barocchi aus dem Pittura-Kapitel der Scritti d’arte del Cinquecento macht dieses vergessene Werk über die Renaissance-Ästhetik wieder zugänglich. contributor: Freedman, Luba date: 2016 type: Book type: info:eu-repo/semantics/book type: NonPeerReviewed identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/2213/ format: application/pdf identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdokhttps://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/2213/1/Freedman_Fontes82.pdf identifier: urn:nbn:de:bsz:16-artdok-22134 rights: info:eu-repo/semantics/openAccess language: mul title: "Painting upon the life": Colour knowledge and colour practice in English art writing and cosmetic treatises of the sixteenth and seventeenth centuries creator: Sammern, Romana subject: ddc-750 subject: Painting subject: Great Britain, Ireland subject: Painting subject: England subject: Malerei subject: Traktat subject: Kosmetik subject: Farbgestaltung subject: Geschichte 1598-1665 description: The English verb >to paint< means both, painting with (oil) colors on panel and painting with cosmetics on the human face. Accordingly, English treatises on painting have discussed cosmetics since the late 16th century, like Richard Haydocke in his famous translation of Giovanni Paolo Lomazzos treatise on painting. Likewise, treatises on cosmetics analogized painting panels and painting faces. The paper analyzes how English cosmetic treatises of the 17th century dealt with color. Alongside practical color recipes and treatises on painting and cosmetic, it discusses if these writings talked about colors in terms of artisan production or aesthetic theory. However, the paper focuses on the question of the materials employed, i. e. the pigments described, their local or imported origin and the traditional or industrial nature of their production. contributor: Bushart, Magdalena date: 2015 type: Book Section type: info:eu-repo/semantics/bookPart type: NonPeerReviewed identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/5407/ format: application/pdf identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdokhttps://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/5407/1/Sammern_Painting_upon_the_life_2015.pdf identifier: urn:nbn:de:bsz:16-artdok-54077 rights: info:eu-repo/semantics/openAccess language: eng title: Hogarth's Analisi della bellezza of 1761, and a phantom Italian translation made in 1754. Guglielmo [William] Hogarth: L'analisi della bellezza, Livorno: Giovanni Paolo Fantechi, 1761 (FONTES 58) creator: Hogarth, William subject: ddc-700 subject: Arts subject: Italy subject: Artists, Architects subject: Aesthetics, Art History subject: Hogarth, William / The analysis of beauty, Übersetzung subject: Italienisch subject: Geschichte 1761 description: FONTES 58 is a supplement to three previous numbers of FONTES (52, 53, 54), which treated William Hogarth’s "Analysis of Beauty". Number 58 examines the almost completely unstudied Italian translation of Hogarth’s "Analysis" published in Livorno in 1761, three years before Hogarth’s death. The name of the translator is unknown, and the identity of the "dama inglese", Diana Molineux (Molyneux), to whom the book is dedicated, remains a mystery, as do the reasons why the book was dedicated to her. She apparently did not live in Livorno, or even in Tuscany, and the publisher, Giovanni Paolo Fantechi, who writes the dedication, had never met her. Information about the printer Fantechi is assembled, and his relationship with the poet, librettist, and publisher, Marco Coltellini is examined. Full texts of the dedication and the table of contents of the "Analisi" (1761) are published. FONTES 58 also asks if an untraced Italian translation of 1754, first cited in the nineteenth century, ever actually existed and concludes that this work is most likely a bibliographical phantom. An Addendum (Nachtrag) to FONTES 58 contains a complete digital facsimile of the text of the 1761 Italian edition of Hogarth’s 'Analysis. contributor: Davis, Charles date: 2011 type: Book type: info:eu-repo/semantics/book type: NonPeerReviewed identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/1353/ format: application/pdf identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdokhttps://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/1353/1/Davis_Fontes58_Nachtrag.pdf format: application/pdf identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdokhttps://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/1353/2/Davis_Fontes58.pdf identifier: urn:nbn:de:bsz:16-artdok-13535 rights: info:eu-repo/semantics/openAccess language: mul title: Hogarth for Germany - "Made in England". Zergliederung, or the Anatomy of beauty. Wilhelm [William] Hogarth: Zergliederung der Schönheit, die schwankenden Begriffe von dem Geschmack festzusetzen. Aus dem Englischen übersetzt von Christlob Mylius. Verbesserter und vermehrter Abdruck.(Berlin und Potsdam: Christian Friedrich Voß, 1754) (Excerpts/Auszüge) (FONTES 53) creator: Hogarth, William subject: ddc-700 subject: Arts subject: Great Britain, Ireland subject: Artists, Architects subject: Aesthetics, Art History subject: Hogarth, William / The analysis of beauty description: FONTES 53 includes extensive full text extracts from the Berlin-Potsdam "Zergliederung der Schönheit" (1754): the translator’s preface, the new preface by Gotthold Ephriam Lessing, and Christlob Mylius’s translation of Hogarth’s long preface to the "Analysis". In addition there are included full texts of: (1) the dedication by Andreas Linde to Augusta of Saxe-Gotha, Dowager Princess of Wales, of the first German edition of the "Analysis of Beauty" ("Zergliederung der Schönheit", London: Linde 1754); (2) texts by Gotthold Ephriam Lessing and Christian Friedrich Voß relating to Christlob Mylius and to Hogarth’s "Analysis of Beauty" which were published in the "Berliner Privilegierte Zeitung" (7 March 1754, 30 May 1754, 25 June 1754, 1 July 1754). Among these is Lessing’s review of the "Zergliederung der Schönheit" (London 1754). contributor: Davis, Charles date: 2010 type: Book type: info:eu-repo/semantics/book type: NonPeerReviewed identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/1218/ format: application/pdf identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdokhttps://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/1218/1/Davis_Fontes53.pdf identifier: urn:nbn:de:bsz:16-artdok-12189 rights: info:eu-repo/semantics/openAccess language: mul title: "To see with our own eyes": Hogarth between native empiricism and a theory of "beauty in form". William Hogarth: The analysis of beauty (London: Printed by John Reeves for the Author, 1753) (FONTES 52) creator: Hogarth, William subject: ddc-700 subject: Arts subject: Great Britain, Ireland subject: Artists, Architects subject: Aesthetics, Art History subject: Hogarth, William / The analysis of beauty description: FONTES 52 contains a searchable electronic full text of the first edition of William Hogarth’s "Analysis of Beauty" (London 1753). This book represents Hogarth’s most important and most complete art theoretical statement. In this work Hogarth attempts to give the concept of beauty a new and more exact definition – to explain why objects are beautful, and thereby to provide a definite and stable foundation for "taste". The central element of Hogarth’s system is the serpentine "Line of Beauty" (or "Line of Grace"), an abstract concept of formal beauty which Hogarth attempts to illustrate and to prove by reference to many empirically observed examples drawn from nature and life. An introduction examines the treatise in terms of the contrast between Hogarth’s native empiricism and his theory of formal beauty. A summary analysis of the structure and content of the Hogarthian system is attempted. Hogarth’s arguments are mainly contained in the "book" proper (pages 1-153), while he justifes and defends his arguments in terms of tradition in his preface (pages iii-xxii). Detailed descriptions of the editions of the "Analysis" until 1914 are given, and references to later editions and translations are included, as well as citations of literature about Hogarth and his treatise. contributor: Davis, Charles date: 2010 type: Book type: info:eu-repo/semantics/book type: NonPeerReviewed identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/1217/ format: application/pdf identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdokhttps://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/1217/1/Davis_Fontes52.pdf identifier: urn:nbn:de:bsz:16-artdok-12176 rights: info:eu-repo/semantics/openAccess language: eng title: Ulisse Aldrovandi: Tutte le statue antiche, che in Roma in diversi luoghi, e case particolari si veggono, raccolte e descritte per Ulisse Aldroandi, pp. 115-315, in: Lucio Mauro, Le antichità della città di Roma, brevissimamente raccolte da chiunque hà scritto, ò antico, ò moderno; per Lucio Mauro, che hà voluto particolarmente tutti questiluoghi vedere; onde hà corretti molti errori, che ne li altri scrittori di queste Antichità si leggono. Appresso, tutte le Statue antiche, che in Roma in diversi luoghi, e case particolari si veggono, raccolte e descritte per M. Ulisse Aldroandi, opera non fatta piu mai da scrittoralcuno, & in questa quarta impressione ricorretta (Venezia 1562) (FONTES 29) creator: Aldrovandi, Ulisse subject: ddc-730 subject: Plastic arts, numismatics, ceramics, metalwork subject: Italy subject: Aesthetics, Art History subject: Sculpture subject: Aldrovandi, Ulisse / Delle statue antiche, che per tutta Roma, in diversi luoghi, e case si veggon subject: Rom subject: Plastik subject: Antikensammlung subject: Traktat description: Ulisse Aldrovandi’s "Delle statue antiche" (1556, 1558, 1562) is the most important source for the collection of ancient statuary in Rome in the first half of the sixteenth century. It is also an early and important work on statuary and sculpture in general, a topic treated by relatively few treatises. Aldrovandi’s work has been fundamental for documenting the sculpture gardens and the collections of antiquities that existed in Rome around 1550, for reconstructing the contents and the appearance of single collections, and for establishing the provenance and tracing the history of single statues. The text has also been examined as a document of the aims and methods of archaeologists and antiquarians in the mid-sixteenth century. Among Aldrovandi's publications, his early "Delle statue" is an anomaly: it is his only published work that treats antiquities, despite many indications in Aldrovandi’s unpublished manuscripts that he investigated both ancient art and the customs of daily life in antiquity. Aldrovandi’s "Delle statue antiche", also displays a broad knowledge of many other classes of antiquities: inscriptions, vases, masks, coins and instrumentaria. The purpose of Aldrovandi, Part I, is to present the searchable full text of this work. The full text is accompanied by a brief introduction and a summary biography of Aldrovandi, both with bibliographical indications that lead to further literature. Both of these sections will be presented in a very considerably expanded form in ADROVANDI, PART II. An Appendix in Part I records in full text the summary treatment of Aldrovandi’s book by Paul Gustav Hübner (1912). Part II will also include a digital facsimile of the text presented here in full text, a commentary, and indexes (inscriptions, collections, statues, reliefs, and other objects), as well as an introduction and guide to research on Adrovandi and his work. Ulisse Aldrovandi’s book is far more than a simple list of statues in Rome, as the systematic character of his recording of the ancient works in terms of multiple parameters reveals. Aldrovandi’s detailed and accurate descriptions of ancient statues, busts, and multi-figured reliefs indicate that, for the final composition of his text, he had at his disposal not only accurate lists and careful notes made in situ but also very clear drawings. The Statue di Roma represents a milestone in the history of the systematic, almost scientific recording and documentation of works of art, and it is an important document in the history of the interpretation of ancient works of art. Ulisse Aldrovandi's "Delle statue antiche" reflects the author's encyclopaedic antiquarian interests, and displays his ability to describe and classify the most diverse materials. The wide scope of Aldrovandi’s documentation suggests that he had conceived of his work, not only as a catalogue of statues, but also as a guide to the antiquities in Roman palaces. contributor: Davis, Margaret Daly date: 2009 type: Book type: info:eu-repo/semantics/book type: NonPeerReviewed identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/704/ format: application/pdf identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdokhttps://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/704/1/Daly_Davis_Fontes29.pdf identifier: urn:nbn:de:bsz:16-artdok-7047 rights: info:eu-repo/semantics/openAccess language: eng title: Les ouvrages de l'architecture publiés par Walther Hermann Ryff à Nuremberg en 1547 et 1548 creator: Günther, Hubertus subject: ddc-720 subject: Architecture subject: Germany, Switzerland, Austria subject: Architecture subject: Ryff, Walther Hermann subject: Nürnberg subject: Architektur subject: Traktat subject: Geschichte 1547-1548 date: 2004 type: Book Section type: info:eu-repo/semantics/bookPart type: NonPeerReviewed identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/1316/ format: application/pdf identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdokhttps://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/1316/1/Guenther_Les_ouvrages_darchitecture_publies_par_Walther_Hermann_Ryff_2004.pdf identifier: urn:nbn:de:bsz:16-artdok-13160 rights: info:eu-repo/semantics/openAccess language: fre title: Das Astwerk und die Theorie der Renaissance von der Entstehung der Architektur creator: Günther, Hubertus subject: ddc-720 subject: Architecture subject: Architecture subject: Architektur subject: Traktat subject: Architekturtheorie subject: Astwerk subject: Renaissance contributor: Heck, Michèle-Caroline date: 2002 type: Book Section type: info:eu-repo/semantics/bookPart type: NonPeerReviewed identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/1278/ format: application/pdf identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdokhttps://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/1278/1/Guenther_Das_Astwerk_und_die_Theorie_der_Renaissance_2002.pdf identifier: urn:nbn:de:bsz:16-artdok-12783 rights: info:eu-repo/semantics/openAccess language: ger title: Filaretes Künstlerwissen und der wiederaufgefundene Traktat De arte fuxoria des Giannantonio Porcellio de' Pandoni creator: Pfisterer, Ulrich subject: ddc-700 subject: Arts subject: Aesthetics, Art History subject: Pandoni, Giovanni Antonio subject: Traktat subject: Rezeption subject: Filarete subject: Ästhetik date: 2002 type: Article type: info:eu-repo/semantics/article type: NonPeerReviewed identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/548/ format: application/pdf identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdokhttps://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/548/1/Pfisterer_filaretes_2002.pdf identifier: urn:nbn:de:bsz:16-artdok-5480 rights: info:eu-repo/semantics/openAccess language: ger title: Gli ordini architettonici: rinascita o invenzione? Parte seconda creator: Günther, Hubertus subject: ddc-720 subject: Architecture subject: Italy subject: Architecture subject: Italien subject: Architektur subject: Traktat subject: Architekturtheorie subject: Geschichte 1500-1600 contributor: Fagiolo, Marcello date: 1985 type: Book Section type: info:eu-repo/semantics/bookPart type: NonPeerReviewed identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/1279/ format: application/pdf identifier: https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdokhttps://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/1279/1/Guenther_Gli_ordini_architettonici_1985.pdf identifier: urn:nbn:de:bsz:16-artdok-12796 rights: info:eu-repo/semantics/openAccess language: ita