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Abstract
Verso la fine del 1945 furono scattate nuove fotografie dei dipinti di Max Beckmann, compresi gli "Attori". La fine della guerra aveva riacceso l’interesse per le opere dell’artista tedesco, soprattutto in America. Max Beckmann, guardando questi scatti in bianco e nero dei suoi dipinti, annota nella sua agenda il 6 gennaio 1946: "In ogni caso, dimostro l’aspetto del tempo come nessun altro. E questo è assicurato - guardando le nuove foto dei miei dipinti [...]”. Come mai Max Beckmann si è sentito spinto a riaffermare che "dimostro l'aspetto del tempo come nessun altro"? Sarà stata la preoccupazione, che "l'aspetto del tempo", la conoscenza della realtà vissuta ma premurosamente mascherata sui suoi dipinti, avrebbe portato a un malinteso nei confronti della sua persona? Le foto in bianco e nero hanno forse rievocato in lui le fotografie in bianco e nero delle sue figure, che gli erano probabilmente servite come modelli. Questo è possibile, è infatti probabile che egli non conoscesse personalmente molti di questi personaggi, oppure preferisse inserirli "nell'aspetto del tempo" nei suoi dipinti, in base alle foto in bianco e nero - senza che loro ne avessero conoscenza. E in questo articolo di nuovo non facciamo altro che cercare il percorso che più ci avvicina alla chiara realtà vissuta dell’artista e celata nella sua opera "dell’aspetto del tempo" come lui stesso aveva riaffermato nella sua agenda il 6 gennaio 1946.
Translation of abstract (English)
At the end of 1945 new photographs of Max Beckmann's pictures were taken, including the “Actors”. The war was over and the general demand for his work - especially from America - was probably the reason. And when Max Beckmann looked at these black and white photographs of his pictures, he noted in his agenda on January 6, 1946: "In any case, I bear the countenance of time like no one else. That's for sure - When looking at new photos of my pictures [...]”. When Max Beckmann saw the new photos of his paintings, why did he feel the need to emphatically affirm in his agenda that he " bears the countenance of time like no one else"? Was it his concern that "the countenance of time" behind his carefully thought-out masking of experienced contemporary history in the paintings would not be understood? Did the black-and-white photos bring him closer to the black-and-white photographs of his figures, which presumably served as models for him? This is possible because he probably did not know many of these prominent figures personally, or he preferred to integrate them into his paintings, the "Countenance of Time", on the basis of the photographs - without them knowing it themselves. And again, in this article we do nothing more than seek the path to Beckmann's inner clarity in the paintings in order to recognize "the countenance of time" on them, as he wanted to assure himself in his agenda on January 6, 1946.
| Document type: | Article |
|---|---|
| Date: | 2020 |
| Version: | Primary publication |
| Date Deposited: | 22 Sep 2020 09:45 |
| Faculties / Institutes: | Research Project, Working Group > Individuals |
| DDC-classification: | Painting |
| Controlled Keywords: | Beckmann, Max / Schauspielertriptychon, Krishnamurti, Jiddu, Beckmann, Max / Quappi und Inder |
| Subject (classification): | Artists, Architects Iconography Painting |
| Countries/Regions: | Benelux Germany, Switzerland, Austria |
| Additional Information: | Zugang zum Artikel in deutscher Sprache siehe Link "Verwandte URLs". |
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