Narrated World: Contemporary Indigenous Australian Art

Dieses Buch zielt darauf, einen Diskurs in Deutschland und darüber hinaus über die zeitgenössische indigene Kunst Australiens zu fördern, eine Kunst, die fast ausschließlich narrativ ist. Es ist eine frei zugängliche englische Übersetzung des 496-seitigen Hardcover-Buches "Erzählte Welt", das im November 2022 auf Deutsch erschienen ist (ISBN 9783803040381). Einzigartig an diesem Buch sind die Analysen von Techniken, Motiven, Stilen, Themen und deren Entwicklung in der indigenen australischen Kunst über zwei Jahrhunderte hinweg. Es verwendet qualitativ hochwertige Abbildungen (280), viele davon im Großformat (146), um die Prinzipien und Grundlagen zu veranschaulichen, nach denen diese Kunst entsteht, und zitiert Künstler*innen und Kunsthistoriker*innen. Das Buch enthält eine umfangreiche Bibliographie mit über 400 Referenzen (soweit möglich elektronisch zugänglich). Die zehn Kapitel können in fast beliebiger Reihenfolge gelesen werden. Die kurze Einführung "01 Präliminarien" erläutert die Terminologie und zeigt die Grenzen des Buches auf, denn die Kunst ist weitaus vielfältiger als hier beschrieben. Kunstliebhaber ziehen es vielleicht vor, als nächstes das Kapitel "02 Die Sammlung Bähr/Frost" mit seinen großformatigen Abbildungen durchzublättern, um sich zu einer tieferen Auseinandersetzung mit dieser innovativen Kunst inspirieren zu lassen. Kapitel "03 Individualität und Gemeinschaft" gibt anhand des Werdegangs von fünf Künstlerinnen und fünf Künstlern mit unterschiedlichem Hintergrund einen Einblick in die künstlerische Vielfalt, um stereotypen Vorstellungen entgegenzuwirken. Kapitel "04 Quellen der Inspiration" beschreibt die philosophischen/kulturellen/politischen Bezugssysteme der Künstler*innen, soweit sie für ihre Kunst relevant sind, u. a. die Auseinandersetzung mit dem Kolonialismus und dem anhaltenden Rassismus. Das Kapitel "05 Erzählte Welt" vermittelt auf über 70 Seiten und anhand zahlreicher Kunstwerke die Fülle der Themen, die die heute gelebten Kulturen veranschaulichen. Detaillierte Interpretationen von Kunstwerken sog. Städtischer Künstler*innen als auch solcher, die weit entfernt von den Städten leben, werden vorgestellt und von Hintergrundinformationen begleitet. Das Kapitel erläutert die gegenseitigen Inspirationen: intra-, inter- und transkulturell. Kapitel "06 Techniken und Materialien" beschreibt die Betonung der Haptik oder der Leuchtkraft in der Malerei sowie einige besondere Materialien (Baumrinde, Erdpigmente). Kapitel "07 Kurze Geschichte der indigenen Kunst" gibt einen Überblick über die Kunstbewegung in ganz Australien, von den Anfängen bis in die frühen 2020er Jahre, wobei etwa ein Dutzend Kunstzentren als Beispiele ausgewählt werden. Die allmähliche Akzeptanz dieser Kunst durch die australischen Museen für zeitgenössische Kunst wird skizziert. Kapitel "08 (In)Akzeptanz indigener australischer Kunst in Deutschland - Teil I: Ein Bericht" fasst 30 Jahre persönlicher Erfahrung mit Ausstellungen und Institutionen in Deutschland zusammen und beschreibt, wie zeitgenössische indigene australische Kunst in Deutschland bis heute ausgestellt (oder ignoriert) wird. Kapitel "09 (In)Akzeptanz indigener australischer Kunst in Deutschland - Teil II: Analyse" bettet diese Beispiele in eine theoretische Beschreibung der Soziologie der Kunstwelten ein und identifiziert eine Reihe von Mechanismen, die die Akzeptanz solcher "fremder" Kunst, d. h. Kunst, die außerhalb des etablierten kunsthistorischen Kanons steht, in modernen Kunstmuseen fördern oder behindern.